Auto+ReferenciA!!! Una idea más que visceral

Nueva Señal

2010-04-29T17:25:00.002-07:00

Es inaceptable o quizás una desfachatez que no haya actualizado este Blog, hace tanto tiempo. Tengo mucho que decir y contar, en diversas dimensiones, pero el descaro me ha ganado: aquella pereza estúpida fue sustancial.
Se viene el frío y varios cuentos de Carver que vuelvo a hojear. También una vieja-nueva canción de Paul me acompaña. En ella, existen en su letra, explícita reminiscencia a lo ocurrido en la infancia del más emblemático de los Beatles... Eso, mirado desde lejos. Desde acá, desde donde me importa a mí.
http://www.youtube.com/watch?v=K4w5-XZ244c

2008-10-06T17:56:00.001-07:00

Línea Oblicua

A veces pasamos largas horas allí, quietos y guarecidos en lo que queremos exigir. Sin considerar todo lo que entregamos fielmente, sumándonos desmedros bajo malos entendidos.
Así vuela un pájaro triste cantando que habrá aguacero por el norte y así, también, están sus alas golpeadas que no trepidan en darnos la bofetada que debería hacernos entender. Y de paso, hacernos más reales.

A contraluz está nuestro interior que se ciega y no entiende, que sigue cuajando hacia lo que nos daña, como si acaso ese camino alguna vez hubiese sido viable para el más avezado conductor de sensaciones oblicuas.

No queremos disimular que algo nos duele, pero terminamos siendo soberbios y recayendo en las mismísimas imágenes que ya deberíamos de coleccionar a rabiar.

Las contabilizamos, decimos con pulcritud que las entendemos. Están al costado bajo la vereda, tendidas… no suman. Se divagan en el escenario con diálogos ingenuos, caminatas cerradas, amarguras cutáneas que se van al tragar saliva.

No sabemos dimensionar una letra, unas cuantas líneas escritas que no se lanzan porque sí, ni menos tienen un origen insípido o relamido.

Dejamos que quien escribe siga deambulando por las cuadras de aquella ciudad silenciosa, acallada en día feriado, sin reparar en cuantos pasos se han dado para llegar a concebir la métrica de la oración. Del sentido más bien sentido que tiene el desparpajo por desnudarse frente a la hoja en blanco.

No regalamos entendimiento fecundo, sin mediar una moneda conveniente a cambio, porque ya es institucional que las transacciones humanas/comerciantes fragüen frentes a nuestros narizotas. Y nadie se incomoda, ya que el decálogo lo descifra muy bien.

Cobijamos lo que supuestamente queremos darnos, ensalzamos con pie de página a los rostros que nos dicta la moral social en lo acordado, embolinándonos la perdiz en lo sustancial… lo perecedero.

Es decir y en palabras más conducentes: “No entendemos bien, porque no queremos entendernos, verdaderamente”.

2008-09-06T18:07:00.003-07:00

Tele-Vélis

Llego cansado a mi casa, después de una tarde larguísima en el trabajo, en donde el colapso se apoderó del todo…
Me tiro sobre la cama, quiero descansar y casi por esa inercia del hábito mal entendido prendo la televisión para llegar de rebote a sintonizar el cable.
Es allí, justamente a esa hora y lugar, que aparece el rostro siempre bien compuesto del periodista Héctor Vélis-Mesa en la escenografía que acoge la entrega informativa respectiva.
El habla con esa especie de documentación mental extrema, narrando sobre uno de los tantos libros que, me imagino, posan minuciosamente en su velador cada noche.
El habla, mejor dicho: comunica empleando las óptimas palabras audibles que se llegan a conocer, gracias al amplísimo manejo del correcto uso del idioma, porque simplemente expresa lo le gusta y quiere.
Habla o siendo rigurosos en el verbo a emplear, comenta sobre libros.
Vélis-Mesa sabe perfectamente que su aparición en la pantalla durará sólo unos cuantos minutos, trasformándola en fugas.
Sabe, lo entiende a cabalidad, que es complejo que llegue a conducir un programa televiso. Y, a lo más, aventuró a asegurar que lo relativamente cerca de esa instancia sería el concretar algún proyecto cultural trasmitido en la señal del cable. Así de pasada, muy al andar.
Cuando vuelvo a concentrarme en las imágenes, Vélis-Mesa sonríe constantemente frente a la cámara mientras sigue desenredando pequeños indicios narrativos de la historia que se encarga de contar parceladamente. La del libro, obviamente.
Se ríe porque se da el gusto de difundir en sus propios conceptos lo que el tanto degusta. Lo que a él le ha servido para entender el mundo desde múltiples y heterogéneas formas.
Después de verlo sentado allí, atino a visualizar la siguiente antojadiza escena en donde Vélis- Mesa se para del set despidiéndose caballerosamente de los restantes periodistas.

Se va.

Emprende el camino hacia el estacionamiento del canal con la sensación impagable de haber dado lo mejor de sí, en veloces segundos que no son destinados al azar ni a la desidia.
Son sus milimétricos instantes de “masividad” bien ganados, en donde quiere compartir un cúmulo de sensaciones o reflexiones referente a una trama. Su trama, la cual ocupó su interés abriéndole de mejor manera la ventana intangible de quienes creen en el sabroso duelo eterno de la ficción frente a la realidad. O viceversa.
Ya no me siento tan agotado y me paro de la cama.

2008-08-08T15:16:00.000-07:00

Sin parar ni detenerse: Nuevamente retomo una de esas películas clásicas que cuajaron, sin querer claro está, ciertos lineamientos narrativos audiovisuales muy contundentes e influyentes. Porque sólo basta con que aprecien minuciosamente el aclamado inicio del film “Sed de Mal” (Touch of Evil) que en 1958, actúo y dirigió Orson Welles, para así verificar el eterno plano secuencia que da inicio a la intriga policial… El que sabe, sabe y con Welles no hay dobles lecturas: el tipo dictaba improvisadas cátedras en la pantalla grande.

2008-07-12T16:32:00.002-07:00

Punto de Convergencia

“Ví por primera vez a David Bowie en 1972 cantando “Starman” en “Top of the Pops”. Yo acababa de cumplir quince años… Gary Glitter también estaba en las listas. Y me llamaba mucho la atención Marc Bolan con Roxy Music, que como Bowie, no parecían parte del “Mainstream”. Esa música me llegó de forma directa y sentí que estaba hacha para mí”. Palabras de Susan Janet Ballion, mejor conocida como Siouxsie Sioux, líder de los clásicos Siouxsie & the Banshees.

2008-06-01T10:43:00.003-07:00

El Debut de Human Bell

Otra cosa es con guitarra: Pese a que el audio de este video capturado a mano alzada no es el ideal, el acercarse al mundo de guitarras tapizadas y muros hipnóticos que propone Human Bell siempre resulta una experiencia muy agradable.
Este dúo proveniente de la ciudad estadounidense de Baltimore e integrado por David Heumann y Nathan Bell lanzó este año su álbum debut, con título homónimo y bajo el catálogo del sello “Thrill”. En este trabajo se desprende siete pasajes guitarrescos bien simples, con laberintos estructurales de melodías que se prolongan… Aunque eso no es sinónimo de caer en la abulia complaciente hacia el oyente.

2008-04-23T10:17:00.004-07:00

Portishead, "Hunter"

-No hay fecha que no se cumpla, ni deuda que no se pague. Ya está, por fin. Después de años de espera y la más disparatada seguidilla de rumores al respecto, Portishead renace este 28 de abril a nivel mundial publicando su nuevo álbum “Third”, bajo el alero del sello Island Récords. Y aunque todo parece que este tema será uno de sus singles a difundir, el segundo track de esta producción llamado “Hunter” se alza con esa intima sensación de desolación que sigue arrastrando la belleza vocal de la siempre añorada Beth Gibbons.

2008-04-03T10:20:00.001-07:00

Jam Session

Hay lugares en donde las melodías nos permiten trasportarnos a otras épocas. Texturas musicales que sirven de vía comunicante hacia foráneas latitudes, a momentos que suelen significarnos como añoranzas de algo que hemos vivido. Pero, que en términos más racionales no lo hemos vivido. Eso, en el ahora más próximo.
Seis a la Dixie es una excusa perfecta para que un grupo de formales y experimentados músicos nacionales, dejen plasmado en el escenario parte de sus cuantiosas historias que se han entrelazos en torno al Jazz.
Con sus alegres y festivos ritmos, en contraste con otros más acompasados, pasan una personalísima revista a aquellos artistas esenciales del género. Sin dejar de lado esa cuota de sano humor que se produce con su cómplice público.
Eso, ya que hasta el espectador más despistado e ignorante siente que frente a sus ojos está el espíritu de quienes vibran verdaderamente con lo elegido a ejecutar, a perpetuar, a proyectar en su sintonía propia y personalísima.
Y eso, sinceramente da envidia. Una que puede ser clasificada como políticamente correcta o sana. Sin embargo, sigue teniendo esos tintes de descarriada admiración y codicioso anhelo por saber el cómo y cuando se concretó el extenso proceso de reconocimiento íntimo hacia instrumentos tan alucinantes como resulta sonar el clarinete, por ejemplo.
En su hábitat natural, es recomendable de escuchar a Seis a la Dixie en un lugar hecho a la medida: el histórico Club de Jazz en Santiago.

2008-03-23T19:11:00.002-07:00

Solos

Recién por MSN alguien me dice, después de intercambiar algunas profusas líneas, que se siente solo. Eso a título de nada o mucho, según como se le mire.
En la tarde releí una de las siempre bien estructuradas columnas del periodista Francisco Mouat, quién describe el cómo se encontró en un concurrido supermercado con un viejo amigo el cual sólo le abrazó, contándole entre sollozos que acababa de morir su padre.
Y después de mucho masticar ciertas ideas con otras duales emociones, concluí casi por intuición que partes de las “desconexiones” experimentadas en las parejas, van de la mano a ese miedo inerte y casi lógico de que algún día todo acabe. Qué la uniforme sensación de soledad nos inunde y se apodere de nosotros aplastándonos, nuevamente, por largos momentos.
Ahora mismo, mientras redacto este confuso párrafo escucho parte de la letra que entona el músico nacional Andrés Valdivia en su tema “Vulgar” y coloco la oreja pegote cuando dice extensamente: “Y es tan vulgar, ser joven y estar muerto”.

Por lo mismo, no sé si todos estas sumatorias de encrucijadas situaciones pedestres- con tintes sincrónicos- aparecen porque deben de estar. O ese espíritu insensatamente nihilista todavía sigue ocupando un papel protagónico en mí inconsciente, reflotando in situ, estas ambiguas sensaciones.
Como de buscar modos de contentamientos prácticos y a la mano se trata, cuando las tormentosas adversidades vienen a uno, he proyectado que las cosas se palpan por algo y se deben de asumir, que los dolores están para doler.
Es más, queriendo definir un ideario más pragmático me he refugiado en el primer aliento del poemario “Diario de Muerte” del escritor chileno Enrique Lihn para reflexionar que: “Nada tiene que ver el dolor con el dolor, nada tiene que ver la desesperación con la desesperación. Las palabras que usamos para designar esas cosas están viciadasNo hay nombres en la zona muda”.

Claro, muchas veces parece que el ánimo más fanfarrón es digno depositario de frases así de grandilocuentes y que, de caer y levantarse a nuestro ritmo, se trata el viejo chiste de la vida misma.
Todos necesitamos estar sólo, ser parte circunspecto de nuestro silencio y así, sin cuestiones emocionales muy “pirotécnicas”, escucharnos. Eso en la justa medida, sin quedar permanentemente en el estado sigiloso y lineal, que es la antesala a fragmentos menos sanadores, volviéndonos obcecados hasta la majadería culposa...
De aquello, hasta un tragicómico historial pormenorizado podría lanzar. Pero, este soporte no lo soporta.
En fin, Eso sería, que más da.

Porque ahora, sí por el instante, ya no quiero seguir escribiendo. Es tarde y se hace el minuto de pararme de acá y caminar. Un rato… sí, caminar para seguir reflotando ideas que me lleven a estar bien conmigo mismo.
Conmigo, los otros, con el entorno y la bien llevaba amiga llamada soledad, que en dosis medidas, no abruma.

2008-02-21T17:25:00.005-08:00

Death In June: Sonidos (No) Comunes

Escribir sobre Death in June sería como adentrarse en periodos más ensimismados y poco claros que todos, de alguna u otra forma, hemos vivido en diversos niveles o temporadas de nuestra vida. Hablar de Death in June sería remitirse a una vertiente musical nacida en base a esa amigota guitarra acústica, tan decidora como resultó serlo en las melodías suplicantes de Nick Drake- hace unos buenas décadas atrás- y llevarlas al extremo agridulce del ahora constante… Sería vivir unos años en esos recuerdos, sumergirse y resucitarlos con otros bríos.
Pero para ser más certeros e hincándole el diente en lo informativo: Death in June es un proyecto personalísimo amparado bajo la luz y sombra de Douglas Pearce, quién tuvo unos adolescentes años lanzado griteríos contestatarios en la banda Punk: “Crisis”. De aquellas andanzas, junto a Patrick Leagas y Tony Wakeford nació en 1980, Death in June. Aunque con el tiempo aquello derivó en algo netamente personal de Pearce, ya que los otros dos integrantes emigraron para forman diversas agrupaciones.
Desde entonces las aguas creativas que han llevado a esta propuesta van por la experimentación con sonidos industriales, fragmentos que cruzan voces tenues y ritmos marciales y, desde mediados de los noventas, la insistencia trasversal en el Dark Folk. En eso, Pearce ha contado con la colaboración de muchos cercanos músicos entre los cuales destacan su casi enfermiza relación obsesiva, y ya quebrajada, con David Tibet de Current 93, los samplers más precisos que aportó en el momento Albin Julius de Der Blautharsch y los acordeones nostálgicos de Andreas Ritter del grupo alemán Forseti. (Todos ellos, por supuesto, merecen otras líneas más extensas referentes a sus particulares discografías).
Es así, simple… Death in June -en lo extenso de su carrera- se ha convertido en un motor irradiante de símbolos extraños, muchos de ellos cargados manifiestamente a la imaginería de la segunda guerra mundial, mensajes con dobles lecturas y melodías no convencionales que llegar a cuestionar a oyentes que divagan, investigan y añaden un componente musical más reaccionario. Algo de eso está muy palpable en un álbum algo complejo de conseguir, pero que se empina entre los mejores de su limitado género: “Rose Clouds of Holocaust” de 1995.
En este Douglas Pearce sigue palpitando al ritmo de su guitarra, que por largos fragmentos llega a se desesperantemente tenue, sin omitir el halo de dual sensatez entre la frialdad y calidez que caracteriza a sus íntimas producciones musicales.

2008-02-07T15:57:00.000-08:00

(可愛い ) Ayumi - Cute Japanese Guitar Girl

¡Qué Kawaii!, póngale play...

2008-02-03T11:15:00.000-08:00

Locuacidad

Se viene la tarde, baja la temperatura, baja mucho de lo que debiera de subir, bajan las vibraciones. Y ese ítem que llega a ser angustiante, en paralelo a aquello hecho, sumado a las obligaciones diarias por efectuar, felizmente ya no puede llevarme consigo.
Soy de vaivenes extraños, de tomar un poemario y arremeter sin más por las partes menos impensadas o de releer una y mil veces porque el cine Pedro de Valdivia cerró sus puertas y tomará otra rentable estampa.
Es que se me pasa un rato largo pensando en la convulsionada erosión de céntricos departamentos, también en las múltiples sin razones aparentes que poseen algunos estereotipos de personalidad al actuar con ese deseo obsecado o en los secretos mejor guardados que cobija cada familia.
Es más: desde que descubrí unas cuantas cosas de la propia dejé de lado ese infantil ejercicio al asociar que la mía era inmaculada, porque de eso nada y poco había, certeramente.
Yo me anoto por quienes caminan sin sentidos en parques los días domingos, escuchan en vez de arremeter con grandilocuentes reflexiones venidas al género o se buscan en descaro, gracias a la mirada de algunos.
Puedo eso sí, confesar que he tenido pocos y milimétricos amigos, muchos de los cuales se han ido en esa desidia propia del ingrato e inmaduro personaje que suelta antes de abrazar. Qué de ellos guardo verdaderos e intangibles colchones de locuacidad sobre unas cuantas cosillas que me enseñaron, al pasar, sin tapujos y haciéndome ver errores mayúsculos que se me hacían un mal hábito.
Ya se entiende: Nunca es tarde para replantear.

2008-01-03T17:04:00.000-08:00

Sigur Rós , "Svefn g englar"

Cuando los rutinarios días nos aturden con el sofocante calor, después de horas interminables siempre es tranquilizador el abrir una ventana y dejar pasar la escasa brisa que busca su lugar, pasada la medianoche.
Es que cuando se abre las ventanas, los aires terminan llegándote, con sus matices respectivos. Y sí estás más alerta, porque en compás de espera puede quedar momentáneamente las inherentes tensiones que caen de cajón, lo refrescante terminará visitándote… Tarde o temprano.
(Lógica de la vida misma).

La inflexión verdadera y silenciosa es una de las prácticas íntimas más seductoras que deben de existir, más aún resulta saber que de concretarse no personifica una cuantiosa morosidad económica o afectación negativa a otros.

Prueben con tocarse, tocarse más la piel y preguntarse porque se siente su resequedad y cuáles serán las vías menos dermatológicamente testeada para solucionar su humectación.
Sonrían y tengan instancias de erotismo más puros hacia consigo mismos, después vendrá lo demás. Y si viene, que por mi venga de la mano melódica de esa guitarra más prolongada e hipnótica que propone Sigur Rós.

2007-12-31T08:41:00.000-08:00

Regalo

Hoy estuve dándome vuelta con tu regalo durante todo el día, estuve allí, miré, olfateé, pensé que finalmente caminarías serena cerca de mi auto, deambulé y pretendí hasta tocar la puerta. Tú puerta, la de tu casa… Me abstuve, no podría ser tan imprudente, tan desatinado.

Me volví con el regalo/obsequio/pegote. Nos acompañamos, pensé en invitarle un trago, algo fuerte en un Pub a la hora del Happy Hour. Pero, tú muy conducente regalo tan circunspecto no lo admitió.
Sabía que debía de llegar muy sobrio a tus ojos cuando te enfrentarás a él, mañana, hoy, en el trascurso de la sobrecargada semana que se teje entre Navidad y Año Nuevo.

Me reclamó, dijo que no sabía que de buenas a primeras sería pospuesto. Qué cuando me lo traje de la concurrida tienda y aceptó venirse, visualizó que sería abierto esta misma noche con muchas ansias. Qué romperían su encuadrado papel resistente, que lo mirarían un buen rato con esos ojos de primeras vistas que dicen tanto.

Finalmente tuve que parar en un mirador cerca de mi trabajo, con todo el calor incluido, ordenar las ideas, sincerarme y calmarlo. Aparte de explicarle que estabas ocupada, que no manejas siempre los malditos horarios, tuve que contentarlo como quien trata de calmar a su pequeño hijo y extraerlo de ese estado hipnótico/demencial en la abrumadora pataleta. Hijo de pocos años, claro está.

Tu regalo sonrío, dijo que esta era noche buena y mañana Navidad… ¡Horror!.

Allí concluí que a lo mejor, había confundido mi típica botellita de agua mineral por otro bebestible con algunos grados de alcohol.

Miré hacia todos lados y sólo atiné a arrancar el motor del vehículo e irme lo más rápido posible.
Llegué a casa, observé los mensajes de texto en mi teléfono y no supe mejor forma de explicarte todo.

2007-12-10T11:37:00.001-08:00

Death Cab for Cutie - "Lightness"

Sólo una guitarra propia y mía, serviría para dejar huellas y decir lo que deba decir. Sólo unas cuantas notas amigas, la melodía compungida que me llevaría y esa paciencia que contrasta en el rigor resplandeciente de tu mirada y esos ojos rotulantes, que me siguen embelesando.
Es que las cosas con trasfondo se dicen así, no tan directamente, pero se dicen al mirar continuamente a ese quien afortunado, a esa dualidad que cuaja a la sinrazón más afectiva.

Sólo en la continuidad que genera una bella entonación en aquella guitarra acústica, reflejaría una historia con todos los pormenores más superfluos en contra.
Habrá que seguir creyendo.

2007-11-23T14:20:00.000-08:00

Se nos viene Lynch Al Cine

Mientras se viene el estreno de la última película de David Lynch “Inland Empire” (2006) en los cines locales, en la cuál se reencuentra con Laura Dern en el papel protagónico, les dejo con siete razones para seguir enganchado con sus extrañas producciones audiovisuales.

-Nacido en Missoula, una reducida localidad de Montana, David Lynch ha revolucionado las temáticas cinematográficas en sólo dos décadas. Desconcertante, agresivo, obsesivo y diabólico son algunos de los tantos adjetivos que marcan su evolutiva filmografía.

-El laberíntico misterio que ronda la obra de Lynch, es fusionado con elementos mágicos y extraños personajes que motivan sus guiones. En otras palabras: si estás agotado que como receptor te entreguen todo "digerido", la propuesta de este realizador norteamericano exige percatarte de singulares indicios o guiños actorales para comprender el mensaje final.

-Los hipnóticos primerísimos primeros planos con tendencias de los fundidos a negro, son recursos característicos de Lynch. Y no se trata de meros caprichos técnicos. Estos están al servicio de las protagónicas historias, interpretando los miedos más íntimos de cada personaje. Desde la escalofriante "The Elephant Man" rodada en Inglaterra, hasta "Mulholland Drive" se emplean continuamente.

-Las tramas, en general, giran en torno a hechos ocurridos fuera de campo. Es decir, fueron acometidos en un periodo que el espectador desconoce. Por lo mismo, se presentan sutilmente fragmentos que orientan o nos desesperan. ¿Ejemplos?: La omisión del secuestro y tortura de Don (Blue Velvet), El asesinato de Laura Palmer o del padre de Lula (Twin Peaks y Wild At Heart respectivamente). Como para que cada cual coloque las piezas precisas del rompecabezas.

-La maldita imagen de la "Femme Fatal" es clave para entender las bizarras cintas de Lynch. En "Blue Velvet" es Dorothy quien lleva a Jeffrey para transitar en oscuros caminos. También sucede algo similar con Laura Palmer y sus manipulaciones a lo largo de "Twin Peaks". Y para que mencionar a la oscura Renee Madison con su dualidad en "Lost Highway".

-¿Misógeno encubierto o otra perspectiva del rol femenino?. En muchas ocasiones la manoseada denominación de "Cine de Culto" no se justifica. Pero, en el caso de David Lynch está muy bien empleada. Por algo, en festivales de cine independiente sus obras más emblemáticas siguen siendo alabadas. Basta decir que los industriales entornos de "Eraserhead", filmada en 1976, ocupan un lugar privilegiado en el abecé de cualquier vanguardista realizador audiovisual.

-Lynch ha adaptado varias novelas trasformándolas en sus motivadores proyectos cinematográficos. "The elephant man and other reminiscences" de Sir Frederick Treves, "Dune" de Frank Herbert y "Wild at Heart" de Barry Gifford son algunas de ellas.

2007-11-20T08:25:00.000-08:00

La Nube de Holden

Tú estás en un momento, con las vivencias-(des) encuentros-jornadas agridulces-tempestades superadas y a medias terminar, yo en otro. Quizás sea destiempo. O voluntades, mezcladas con evoluciones abortadas. Ya ni sé.

Y la nube, que sigue persistente, parece ya ser algo personal.
Pero sabes, lo cual se lo atribuyes al paso alucinante del tiempo, que finalmente se irá.
La plena retirada de la nube dirá que lo venidero tendrá un sabor reconfortante, un aderezo más alentador.

Más vale sonreír, después de…

2007-11-13T12:05:00.000-08:00

Pequeño Ideario Carver

No hay caso.
Releo a Raymond Carver (1938-1988) y no me deja aún indiferente esa sencillez espantosa que “decoran” parte palpable de sus relatos comunes, sin arrugas de trasfondo muy quejosas en cuanto a la trama. Mejor dicho y traduciendo al buen castellano, el tipo hacía del extraño efecto de no abusar con artilugios lingüísticos en la especialidad de la casa. Eso sin caer en la legítima desconfianza de pensar que entre los cada vez menos sorbos de lucidez no bebible del autor de “No sabes que es el amor”, surge esa maldita diatriba emocional que acontece contra nosotros mismo cuando nos vemos enfrentados a la simpleza de los cuentos alcanzables.
Carver me lleva hacia lo que debería testificar parte incorregible de mi primera y más espontánea narrativa, en mis escritos de ficción.
Léanlo ustedes, vuelvan a leerlo, ya que al transitar por la concurrida Av. Carver se respira un alucinante aire a fresco.
Ha recién pintado.

2007-11-07T03:53:00.000-08:00

Vía Calderón

Sin querer queriendo, por esas casualidades tales que debieran de encerrarse en remarcadas letras azules, tuve la oportunidad de conocer a Teresa Calderón, desde el actuar del estudiante distraído que no reparaba mayormente en quién tenía al frente. Y cayendo en el riesgo de sonar algo exagerado, no podría encauzar otro concepto para rememorar aquellas clases cautivadoras emitidas por quien sí respira literatura viviente.
Y eso, en ella no resulta rimbombante.
Su voz, la cual solía entonarse en el matiz cálido y embellecedor para hablar de los que habían remecido parte esencial de su vida, llamaba a mi curiosidad. Porque por momentos, me resultaba muy angustiante resignarme a sólo escuchar fragmentos y no quitarles de las manos los libros que ella tanto atesoraba y que pasaban absolutamente desapercibido en la "cuna referencial" de muchos de los compañeros inquietados por el apuro de una fama audiovisual mal entendida.
Más de una vez, miré por las pequeñas ventanas y cerré los ojos, mientras ella citaba un poema de Enrique Lihn. En sin número de "momentos" alucinaba con poder tener esa capacidad de seleccionar fragmentos y colocar los énfasis pertinentes, definiendo en forma tan fidedigna un autor.
Era una verdadera ceremonia tomada a lo simple del catar literario, proyectada casualmente en la mente del receptor que quería explorar.
Desde entonces no la vi más y me he contentado con ser su lector silencioso.
Y también he sido testigo distante de su relación sana-ficcionada con el escritor Tomás Harris, la cual motivó que naciera una de sus últimas novelas llamada "Mi amor por ti". (Alfaguara, 2005).
En tono de autobiografía, aunque "poco real", relatando pasajes que podrían ruborizar a cualquiera autora tentada en la auto complacencia de sus citas, Teresa Calderón abre su pequeño sarcófago de emocionalidades para dejarse escapar.
Eso como una sana costumbre que muchos deberían de practicar.

2007-11-04T17:47:00.001-08:00

Déjame mostrarte el Mundo en mis Ojos, decía una conocidísima canción de Depeche Mode... Así sin más, nuestras miradas nos delatan y dicen quienes somos. Hacia adonde giramos y que trae consigo esa parte sustancial de nuestras proyecciones.
Por lo mismo, ya no quiero guardárme tanto y exponer dentro de lo medianamente razonable un indicio menos crepuscular. A contrapartida de quienes caminan en la otra vereda (respetablemente) y quieren borrar su instinto más básico, ocultar y ocultarse, cayendo en la abulia taxativa del escapar.
Es un riesgo, ya lo sé y lo medito. Aunque ya está, no me pidan ir contra lo que no soy. Ni pretendí ser.

2007-10-31T19:23:00.000-07:00

Filebo al Habla

Creo en las sincronías mágicas y cuando vivo una, me gusta dejarlas por escrito para ver si tienen más asidero con la realidad.
Cuento corto: No sé porque agarro imperiosamente el libro que reúne un cúmulo de crónicas y artículos plagados de vivencias demasiadas viscerales, titulado "Memorabilia de Filebo", en el cual se apacigua en el uso esplendoroso del lenguaje español el periodista chileno Luis Sánchez Latorre.
Por supuesto, recaigo en las extensas líneas que dedica a la figura de Enrique Lihn y a todo ese entorno poético/mágico de la obstinada y productiva generación literaria del ‘50.
Reparo en mucho de los detalles, en las formas que las palabras dejan caer su sonoridad sumada al modo de exponerlas por Sánchez Latorre. Y es natural, que mi dejo de abrumadora envidia brille porque resulta complejo reunir dichas anécdotas y materializarlas verbalmente con esa distinguida impronta.
Cuento más que corto: termina la semana antepasada y recién me enteró que Luis Sánchez Latorre nos deja. Es decir, cuelga sus constantes historias que trasmitía el anhelo incalculable de quien se realiza simplemente en el acto incorregible de escribir por escribir.
Mejor dicho, no nos deja definitivamente, sólo se da un momento más introspectivo de inflexión para seguir escribiendo.
¡Que no paren las prensas!...
Es que nuestro amigo Filebo, ahora desde instancias aún más insensatas y desconocidas, tiene que seguir redactando sus contundentes textos de toda una vida, e incluso de la posteridad de ella misma.
(... ¿Se podrá?, dijo el incrédulo).

2007-10-21T09:47:00.000-07:00

Así, no se Vale

Entre la locura aparente que aturde al humilde buen cristiano que se esconde bajo este Blog y los quehaceres propios del sin sentido rutinario, había pasado colado el último disco de Thurston Moore titulado "Trees Outside The Academy". Y es que ahora, una de las caras más experimentales de la esencia siempre espesa de Sonic Youth se larga a la reconquista de guitarras más calmadas con su proyecto personal.
Así no más... Se nos viene el caótico ajetreado fin de año y si los impulsos creativos de Moore nos indican la pausa melódica más encausada, habrá que tenerle en cuenta.
Yo, por mi parte, igual le compro.

2007-10-09T14:35:00.000-07:00

Puerto Adelante

Noche tibia. Sensación placentera. Los sones abstractos de las vías colmaban sus oídos eufóricos. Pensaba en el puerto que veía tan seguido... puerto de colores impresionistas y hombre sucios de brazos mojados y brillosos y vello crecido y húmedo. Hombres impasibles a la lejanía maravillosa, al cielo entre los barcos, al paisaje de conjunto, al suelo atiborrado de objetos de lugares remotos como pedazos de mundo en el melancólico corazón de un mar...
Sí. Hundirse una noche en las calles del puerto. Caminar, caminar...
Sí. Sola. Siempre sola. Lenta, muy lentamente. Y en el aire estará enrarecido, será un aire cosmopolita y el suelo lleno de papeles de cigarrillos que alguna vez existieron, blancos y hermosos.
Sí. Se seguirá caminando. Hundirse, oscuridad, caminar...
Sí. Y una estrella dará su color al ancla de plata que llevaba en su pecho. Tirar el ancla. Sí. Muy junto a ese barco gigante de rayas rojas y blancas y verdes... irse, y no volver

A La Espera de la Oscuridad

Ese instante que no se olvida

Tan vacío devuelto por las sombras

Tan vacío rechazado por los relojes

Ese pobre instante adoptado por mi ternura

Desnudo desnudo de sangre de alas

Sin ojos para recordar angustias de antaño

Sin labios para recoger el zumo de las violencias

perdidas en el canto de los helados campanarios.

Ampáralo niña ciega de alma

Ponle tus cabellos escarchados por el fuego

Abrázalo pequeña estatua de terror.

Señálale el mundo convulsionado a tus pies

A tus pies donde mueren las golondrinas

Tiritantes de pavor frente al futuro

Dile que los suspiros del mar

Humedecen las únicas palabras

Por las que vale vivir.

Pero ese instante sudoroso de nada

Acurrucado en la cueva del destinoSin manos para decir nunca

Sin manos para regalar mariposas

A los niños muertos

- Se abre una ventana y me comenta sobre parte fraccionada de lo que Alejandra Pizarnik (1936-1972) y su recogida poesía, causa en ella. Yo le coloco atención, anoto mentalmente algunas de sus comentarios, atino a imaginar majaderamente muchas imágenes que vienen a mi.
Pasaron unas semanas y me seguía insistiendo con Pizarnik, me citaba con pulcritud algunas de sus líneas e, incluso, la muy obsesa se daba maña para enviarme líneas del libro "Poesía Completa", como mensajes de textos... ¡Válgame, Dios!.
Venían breves frases, indicios temerarios que me inquietan al descubrir.
Y esa sensación, tan embriagadora de la seducción máxima que nace al descubrir un bestial literato que te removerá hasta lo más insensato de tu médula, regresaba y se apoderaba de mis silencios.
Finalmente me sumergí en la obra tan inquietante de la escritora argentina Alejandra Pizarnik, de las voces inconexas que dejó revoloteando por allí con la severidad insensata de una mujer que enfrenta el dolor, lo retrotrae y lo proyecta en tenues imágenes.

2007-09-29T19:39:00.000-07:00

Esa Luz que ya no se apagó

A veces odio, terminantemente, haber colocado oídos a ciertas melodías y percibir algunas sensaciones. Las odio porque por decodificar fidedignamente una sustancia fragmentada de lo que quiero llegar a ser o fuí, me golpean. Eso sin caer en justicia propia y decir que aunque los años pasen, las canciones siguen allí intactas para que la relectura sean bastante más intensas.
No sé, ni pretendo acordarme, el cómo llegó a mis manos un álbum que cae majaderamente en los listados de clásicos e imprescindible por la prensa especializada.
Eso ya no cuenta, ni viene al caso. Porque un disco alza su propio respiro en cada receptor, al momento de hacer sonoros círculos envolventes y recrudecer con sus letras o historias, en las habitaciones de cada uno. Con sus pequeños guiños incluídos que huelen a familiares, de tanto ejecutarse.
Mientras cumplía la primera década de vida y las tardes de ocio me cobijaban con largas jornadas radiales bastante "ochenteras", la dupla siempre inquieta conformada por dos jóvenes oriundos de Manchester daban un giro más esencialmente rockabilly al rescate de literatos introspectivos y figuras cinematográficas muy llamativas. Así gracias a letras tan decidoras como: "Life is very long when your lonely", The Smiths hizo palpable la estampa del romántico y tristón oyente por excelencia. Eso sí con tics bastante contingentes, bien acogedores, nada que se pueda tajar con la enunciación insípida de otras agrupaciones pares cargadas al excesivo maquillaje.
Porque aquellos chicos que posaban en el edificio Salford Lads Club para "The Queen is Dead" se vieron profusamente reflejados en verdaderos códigos de barras inclasificables, en cuánto a la emotividad conducente y no tan racional, a lo extenso de su breve y consistente discografía.
Es que no sólo en los libros se dejan suspensos pendientes y se retoman al encontrar la hoja marcada, sin considerar al abúlico factor tiempo.

2007-09-09T14:07:00.000-07:00

Sesión más Intima

-No Siempre Tres Son Multitud. Los silenciosos trabajos musicales de hormigas, aquellos que degustan en golpear sólo algunas teclas creativas sin artilugios magnánimos de por medio ni mensajes totalitariamente masivos, se solidifican cuando pasan esa vieja regla publicitaria del “boca a boca”.
Así de simple... Marío Feito Trío ha ido de búsqueda tras búsqueda en los diversos avatares que siempre entrega el contundente universo del Jazz con diversas fusiones antojadizas: entiéndase hacia el matiz latinoamericana hasta lo más clásico y pulcro.
Su álbum debut “El Último Patagón”, editado por medio del sello Azul, retrata parte de lo más escondido que guarda este talentoso músico nacional, lo cuál se trasforma en ideales compases de escuchar al finalizar una hipnótica tarde de domingo que nunca debiera de acabar.

2007-08-22T16:18:00.000-07:00

Las Ultimas “Notas”

Hace bien, muuuyyy bieeennn, relajarse y darle otras relecturas más jocosas o menos ceremoniales a la muerte. Es que cuando nos llega la hora de aceptar la presencia de la pelá, muchos no reparan en lo que llegan a significar o decir los epitafios. Pero, ese trabajo tan particular se lo dio el multifacético comediante cubano Pepe Pelayo que- por diversas razones antojadizas- anduvo revoloteando en las lápidas de los cementerios para recolectar dichas últimas palabras.
Algunas suenan a tragicómicas, otras derechamente inauditas. Todas ellas se desprenden de su amigable libro “Risas post mortem”, publicado por Editorial Grijalbo, en 2003.
Y como logró arrancarme más de una carcajada, he acá mi propia selección desprendida de su llamativa e ilustrada obra:

“Aquí hace María, la piadosa,
La que nunca conoció la cosa”.

“A mi marido fallecido
Después de un año de matrimonio.
Su esposa,
Con profundo agradecimiento”.

“La muerte está tan segura de ganar,
Que te da toda una vida de ventaja”.

“Aquí yace el bohemio Blas,
Descanse en Pub”.

“Aquí yace mi mujer, fría como siempre”.

“Ya no tengo que levantarme de noche para ir al baño”.
“Aquí yace enterrado, uno que quería ser incinerado”.

2007-08-05T04:32:00.000-07:00

De lo sacro al vacío, por Rozz Williams y su legado musical

Fue en parte gracias a los torcidos programas radiales conducidos por el periodista Rolando Ramos en radio Rock & Pop a mediados de los 90’s y la avalancha de información rescatada de la especializada publicación madrileña “Maldoror”, que mis oídos convergieron en melodías más lúgubres y oscuras.
Así después de pasar un caótico período prendido del axioma Punk por excelencia, que mis tímpanos ponían atención a la vocalización “sensatamente” depresiva de Ian Curtis y los eclécticos sonidos étnicos de Dead Can Dance.
Pero, la cuestión era clara y categórica: faltaba ese espíritu nihilista, escéptico y avasallador que encendiera aquella mecha disonante.
Y no sabría precisar en que desvarío personal fue que conocí la música creada, en sus diversas propuestas, de Rozz Wiliams.
Nacido en California, bajo el nombre de Roger Alan Painter este adolescente siempre sintió que los remecedores discos del Bowie más apocalíptico y setentero, fusionado al actuar subversivo de aquella emergente escena Punk estadounidense serían los impulsos regenerativos a perseguir.
Dentro de ese alienante contexto introspectivo el deambular en rudimentarias bandas, muy básicas en cuanto a instrumentos tradicionales, sería el paso natural para que este chicuelo diera rienda suelta a su palidez extrema y pariera en 1979 su engendró más célebre: Christian Death.
De paso ese concepto corrosivo de DeathRock -que se amparaba en las clásicas películas de terror, literatos demenciales y en un relegado subgénero con guitarras dolientes que cantaban a lo macabro en plena década de los 50’s- calaría de cuajo primariamente en una marginal generación algo ya cansada de vitorear a David Letts al mando de The Damned.
Álbumes de las características de “Only Theatre of Pain” (1982), “Catastrophe Ballet” (1984) y “Ashes” (1985) son catárticos pasajes creativos emanados por Rozz Williams y sus fieles compañeros de andanzas, que alzaron hacia lo perversamente malsano sus melodías congruentes con el dolor más intenso.

Rozz Williams fue encontrado, en su departamento al oeste de Hollywood, ahorcado el 1 de Abril de 1998.
En el lugar no se encontró ninguna nota de suicidio, aunque la depresión endógena sumada a sus dilatadas adicciones por las drogas fueron conductas transversales en su vida. Entre sus múltiples proyectos musicales paralelos a Christian Death, pese a que por varios años fueron mucho más prioritarios en sus ocupaciones artísticas diarias, estaba el ambientalmente industrial Premature Eyaculation. Aparte de Daucus Karota y Shadows Proyect, este último integrado también por su entonces pareja Eva Ortiz.

2007-07-30T11:18:00.000-07:00

La mala costumbre de esperar

Siempre ansiando el futuro, siempre con planes y pensando que pronto nuestra vida será mejor. Somos grandes expertos en adquirir la mala costumbre de esperar. Todo son promesas para nosotros, nos encanta esperar, nos fascina la idea de un futuro mejor. Nos pasamos la vida esperando. El mundo no anda bien, esto creemos saberlo. Nos han abandonado los dioses, se han hundido todos los valores, los políticos son corruptos y no piensan dejan de serlo, ha muerto la metafísica, ha muerto Dios y Nietzsche, hay una terrible pérdida del sentido, hemos conocido en derrumbe de los ideales y el eclipse de las ideologías, los dictadores mueren en la cama, nadie lee, vivimos en espera vana de los bárbaros que no llegan, estamos en el fin de los tiempos, todo es un desastre... Pero nos encanta esperar y confiamos en que el mundo dentro de poco mejore. Así va pasando nuestra vida. En la juventud nos revelamos un poco, luego vimos lo absurdo e inútil de esa revuelta y ahora nos gustan las tardes apacibles, que pasamos en casa esperando. Como decía Philip Larkin: “Enseguida el presente se convierte en pasado. Hasta el último instante, suponemos que todos pararán a fondear el bien en nuestra vida”. Y nos equivocamos. La vida pasa rápido y nos la pasamos esperando, sin darnos cuenta de que sólo un barco nos busca, una de velas negras y extraño.
Ese barco lleva a sus espaldas un enorme silencio sin gaviotas. Deberíamos ahora abandonar nuestras casas, dejar de esperar, mandarlo todo al diablo. ¿Acaso no sentimos alguna envidia cuando oímos decir a alguien por la calle: “Mandó todo al diablo y se largó sin más”? ¿Acaso al oír una cosa asía no aprobamos este audaz, purificante, elemental impulso? ¿Acaso no detestamos nuestro hogar, tener que estar en él esperando tiempos mejores?. Yo, por ejemplo, aborrezco mi cuarto, sus trastos especialmente elegidos, la bondad de los libros y de la chimenea, mi vida perfectamente en orden. Pero no hago nada para marcharme, me quedo en casa, voy a quedarme toda la vida esperando. Con mis jarrones, mis libros, mis hijos, mi ventana que da a la ciudad. Hasta que llegue el barco de velas negras. Cuando me vaya en él, seguiré esperando. Adquiriré una última mala costumbre: esperar un buen réquiem.

- Más allá de coincidir o no en la esencia que proyecta esta columna escrita por el literato barcelonés Enrique Vila-Matas, es innegable que el modo de expresar y proyectar directamente sus planteamientos denotan un dejo de estilo bien depurado. Eso, sin caer en darle demasiado vuelta a un asunto o tema que en manos de otro sonaría a extremadamente simplón.
Si pretenden seguir urgiendo en los trabajos más insensatamente concretos de Vila-Matas, entonces echen mano al libro “Aunque no entendamos nada”, en donde se reúnen interesantes crónicas que han sido publicados por diversos medios.Ojalá muchas escuelas de periodismo tuvieron más en cuenta estas contundentes líneas.

2007-07-14T10:37:00.000-07:00

-Hombre en el Río... Canturreando

Como un cantante de ferias y cantinas
Repitiendo siempre las mismas canciones,
Declamo poemas al océano.
El oleaje apaga el rumor de mi voz
Y la espuma salpica estos papeles
Como un escupitajo de las rocas y del agua
A mi vanidad.
Entonces imito el gesto del cantante
Cuando extiende la guitarra al público y le dice:
“No quiero aplausos, sólo monedas,
no quiero aplausos, sólo monedas”.

*¿Hasta que punto un ortodoxo músico, por estos días, puede estar a la verdadera deriva en su obcecada soledad y no percibir lo avasallador que produce el éxito más resplandeciente, si es que lo “afecta” como tal?.
Vaya. Ahora asimilando un fragmento de la poesía del escritor chileno Jaime Luis Huenún, extraída de su libro “Puerto Trakl”, me cuajan internamente algunas de las melodías que Nick Drake recolectó y registró hace más de treinta años.
No me pregunten el porqué de tal disparada relación.

-Arrancado de su álbum debut editado el 3 de julio de 1969, “Five Leaves Left”, y con los arreglos de cuerdas aportados por Harry Robinson el bueno de Drake canta lo suyo en el sigiloso tema “River man”.

2007-06-30T21:48:00.000-07:00

Menos por menos da más...

Desde hace buen un rato, de aquellos que deberían de prolongarse en consistentes puntos suspensivos, pretendo conocer profusamente a los escasos amigos que están presentes. Porque entre tanto ajetreo por los deberes laborales y otros ítem más reconfortantes, en términos emotivos, la prioridad de hurguetear obsesivamente en quienes se encuentran más cercanos me demanda un tiempo que tiene un valor incalculable.
Además cuando los años más me atacan, las pequeñísimas y microscópicas historias cautivan mayormente mi atención. Eso, en desmedro, de aquellas grandilocuencias superlativas que antes parecían despertarme el instinto del “saber”.
Por decirlo con otras antojadizas expresiones, la avalancha que traía novedades en diversos ámbitos ahora da paso a lo sencillo y sigiloso que esconden muchas personas. A lo que quieren decir y debieran de enunciarlo explícitamente, pero que dudan en verbalizarlo por las más caprichosas e inconducentes razones... Eso si nace el terreno de las confianzas mutuas.
(...).
Lo que guarda una mirada con sus más enraizados recovecos, debería de importarnos mucho más de otros aspectos secundarios. Y esto, sin caer en las típicas frases hechas que hasta al expresarlas suenan mal.
Todo mal.
Mejor los dejo con estas melodías precisas que decodifican milimétricos y simplista compases, dignas depositarias de la herencia tranquilizadora proveniente del oriente, sumadas a la electrónica amable. Es que con Lullatone, siempre se agradece que menos sea más.

2007-06-23T15:48:00.000-07:00

*París

París es una puta muy cara para mí. Una puta escondida en el ademán aristocrático de una señora elegante, algo madura ya, aunque con todos sus encantos intactos. Esta altiva mujer te mira (si te mira) por encima del hombro y no te deja ver ni la uña del meñique si no pagas por ver. Yo no conozco ni de lejos los hondos atributos de esta mujer fatal, fatua y fascinante. La he visto en superficie, y muy cubierta, ensimismada en el espejo de su propia belleza. Desde muy malos puestos le he admirado, borracho de embeleso. Pasa muy lenta, seria, envuelta toda ella en velos, pieles, sedas, nieblas, lluvias, celada en los colores sobrios de su leve maquillaje, atiborrada de joyas, dejando a su paso un halo luminoso y una estela cargada de ese irresistible perfume que se llama desdén. He llegado a ofrecerle, como un ruego, todo mi patrimonio por una sola noche, por una hora entonces, por un minuto pues. Pero no basta, es poco, muy poco, muy poco para ella. Ni siquiera responde y me manda un recado desdeñoso con los criados: que soy un insolente. Pagando gruesas sumas, de su mansión tan sólo me ha dejado entrar en los ruinosos cuarticos de la servidumbre. Allí he pasado las noches en vela, sobre colchones malos y mugrientos, sin poderme permitir un baño, haciendo pipí en el lavamanos, todo por la esperanza de verla más ligera de ropa detrás de los cristales de sus aposentos. No, no la he visto jamás. Me ha dado de comer las sobras de su almuerzo: no la he oído cantar; no ha dado un paso de danza en mi presencia: no he podido admirar la que imagino delicada curva de sus pantorillas ni el muy obtuso ángulo de sus abiertos codos; entregaría un ojo por sólo una sonrisa suya, que me permitiera ver la iluminación instantánea de sus dientes. Nada. Esta altiva señora es una puta muy cara para mi.

*Las líneas vertidas por el escritor y periodista colombiano Héctor Abad son unas de las tantas que tratan sobre los amoríos tan intensos entre la literatura, con la inspirativa capital francesa, en el libro “El País de las Palabras”. (Editorial Grupo Norma). Y gracias a la cuidada presentación, se aprecia el trabajo fotográfico del bonaerense Daniel Mordzinski retratando a diversos escritores latinoamericanos y su estrecha relación con la ciudad gala. Entre algunos de ellos figura: César Aria, Jorge Amado, Eduardo Berti, Juan Carlos Botero, Elsa Osorio y Alvaro Mutis.
De este modo, con el marinaje preciso entre los textos con texturas precisas de los escritores y las imágenes capturadas por Mordzinski, se puede efectuar el idílico viaje mental hacia tierras francesas...
Dicen que soñar es gratis.

2007-06-13T16:04:00.000-07:00

A lo que Junio, es de Junio

Volátil

Tú andar
Es como el de un pájaro,
Un ser que no quiere
Terminar su vuelo
Para mejor así
Enamorar al mundo.

En mi bolso...

Aquí en mi bolso
Llevo tu presencia
Pareciera estar colgada de mi brazo.
Permíteme otra vez,
Llevarme ese recuerdo

Mientras pasan las horas Ese día

Cuando venga la tristeza
a tocar tu puerta
dile que yo te espero
con toda mi dulzura
y no le quedará más remedio
que desvanecerse en el viento.
Mientras pasa el día.

-No necesariamente la lectura grandilocuente del silencio es la única y oficialista que genera las expresiones poética. Y aunque los aforismos rotulantes siempre vuelven mi mirada aún más introspectiva en las lecturas que alientan el previo estado al sueño, los mensajes más directos también me parecen relajantes.¡No le des más vueltas!. Intenta decir Carolina Undurraga Saavedra, una joven poetiza nacional que alterna sus íntimos escritos literarios con el mundo publicitario que la alberga laboralmente. En su libro “En busca de mis sueños perdidos”, editorial Hundu Editores, se encarga de describir parte de lo que es y proyecta.

2007-05-29T17:41:00.000-07:00

*Muerte de pierna larga

“Vieja novela de un amor
Sublime, desde lejos, de ojos
Alumbrados por el amor
De las miradas fugitivas.
El amor huye de los piojos
Y de las pulgas de las camas tibias.

Me arrastré por el suelo liso
Tras el borde de su vestido,
Le lamí el taco de un zapato.
En cuatro patas, como un gato,
La seguí husmeando el desvaído
Perfume suyo, y me dejó en el piso.

Mi entusiasmo por esa niña
Pasó el límite del exceso,
Me absorbió, me sacó de seso,
Perdí el habla y la compostura.
No tuve ni una idea impura.
Todo eso antes de la ciña.”

- En más de una ocasión, haciendo abuso de esas imágenes que me agradan de proyectar desde mi inconsciente ya difuso, me he visto compartiendo una mesa con el poeta Armando Uribe Arce. Así el hombre de leyes a la antigua y diplomático por ratos me dirigiría su mirada golpeadora, contraviniendo algunos de mis pensamientos más enraizados y “lógicos”. Pero claro está, entre el humo desagradable que lanza con sus bocanadas implacables de tabaco y aquellas amistades tan eróticamente íntimas con la muerte puede que me convensa de algo. O más que algo, temo decirlo.

* Estos poemas fueron extraídos del libro “De muerte” de Armando Uribe Arce, publicado por editorial Universitaria en el 2004.

2007-05-20T11:17:00.000-07:00

Imágenes Oscuras y Sucedáneas

Tuve la oportunidad de conocer y profundizar disfrutando del trabajo audiovisual de Anton Corbijn, quién precisamente un día como hoy cumple otro año más, desde que hizo buenas migas con Depeche Mode.
Así el connotado realizador holandés quién ya había capturado parte fragmentaria de reconocidos rockeros de los ochentas, tuvo ingerencia protagónica en la estética cargada a las imágenes sepias de los cuatros músicos sintetizados de Basildon.

Por estos días, Corbijn vuelve a la primera plana mediática al estrenar “Control” película de su autoría que narra la tormentosa vida de Ian Curtis, rostro emblemático de Joy Division.

Y ya que la espera por ver este intimista documental puede ser larga vale la pena rebuscársela en conseguir, el contundente DVD llamado “Director’s Series Vol. 6 – Work of Director Anton Corbijn”, en dónde se aprecia la mano inquieta de este afamado director europeo con propuesta musicales tan disímiles como los son: Echo and the Bunnymen o Nirvana.

Por lo pronto, les dejo anexado “Atmosphere” la relectura visual que efectuó Anton Corbijn para el reposado tema de sus mimados Joy Division.

2007-05-10T12:12:00.000-07:00

Del Verbo Querer

Quiero que agarre este disco y lo haga suyo, sin reparar en mayores detalles racionales.
Qué en los años donde las estructuras más establecidas tengan contados minutos -vaya adolescencia bendita amiga- su íntimo instante de contención tenga cercanía con el Bowie más recalcitrantemente ido.
Y lo asimilé a su propio trote, lo traiga hacia su mente con los propios códigos afines y me hable con insistencia hasta de la llamativa carátula.
Qué tenga esa agradable sensación de descubrir un pequeño gran tesoro melódico, cómo si fuese el primero y el único que lo hace.
Qué estropee la manoseada copia, me sugiera que deberíamos de conseguir otra “nueva reedición”. O simplemente, llegué con una cargada al acetato bajo el brazo y haga el ritual respectivo de calar hondo en cada surco.
Qué me descoloque a reinterpretar con nuevas lecturas el disco en sí, dándome cuenta que aún las posee. Además que me sea natural el sentir una brisa tibiamente nostálgica del momento “in situ” que yo lo escuché, en forma primaria.
Hace algunos años, ya.
Hace algunos buenos años atrás.
Porque es reconfortante el visualizar esas pretenciosas imágenes deseables, aunque sean muy paralelas al colectivo carril del “ser, aquí... con el ahora”.
Y déjenme hacerlo, mientras me sigo diluyendo en las principales estrofas del arranque que propone “Five Years”.

-David Bowie presentando en vivo la primera canción que abre el mítico álbum “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars”, editado en Junio de 1972.

2007-04-27T19:25:00.000-07:00

Preludio al Junio Erosionado

Y estas acá, finalizando el primer cuarto de hora del partido y ya comienzas a empeorar. Dices que ya no puedes más, que los minutos fraguan cosas adversas y se escapan por el escaparate de al lado, cómo ya estás acostumbrada.
Te lo han hecho pensar, dulcemente con olores agrios. Y cuando hay alguien que contradice ese compuestito discurso oficialista, te entremeses y tupes enteras.
Ya no sabes que hacer, ni decir, porque esa maldita sensación curvilínea nace. Se consolida, crece fructificando lo hermoso de la instancia plena y elevada que tienen las bellas artes.
Tiene ese parpadeo a colores grandilocuentes, tenor inconexo de lo que fuiste y serás, siembra precisa del oleaje que producen las lágrimas que tanto te atosigaron.
Y digo, pongo énfasis mayor en el verbo en pasado, aunque sigues queriendo que sea en presente. En presente discontinuo, porque el mal sabor de la boca nadie suele querer sacártelo. Y es la primera vez, la mayormente que ocurre lo inverso.
Doblar a la derecha, entremés de lo que fue y podría ser, atada ya verás.
Y vienes una vez, quizás la última. Eso hasta que el nubarrón del invierno florido de junio llegue.
“The Blower's Daugther” de Damien Rice

"Y así es
Justo como dijiste que seria
La vida es “fácil” para mi
La mayoría de las veces
Y así es
La historia corta
No gloria, no amor
No hay héroes en su cielo

No puedo quitar mis ojos de ti

Y así es
Justo como dijiste que seria
Ambos nos olvidamos de la brisa
La mayoría de las veces
Y así es
El agua fría
La hija del soplador
la pupila en la negación

No puedo quitar mis ojos de

¿Dije que te detesto?
¿Dije que te deseo?
¿Dejar todo atrás?

No puedo quitar mi mente de ti"

2007-04-19T19:12:00.000-07:00

Asunto de Camaleones y Grandes Orquestas
“Billie Holiday apenas cantó en toda su vida una canción verdaderamente buena, pero cogía esas canciones completamente mediocres y las convertía en asombrosas demostraciones de arte y de estilo. Era alguien que cogía una manzana de una cesta y la convertía en obra de arte, por muy podrida que estuviera la manzana. Porque tenía estilo. Lee Wiley fue otra gran estilista. Nunca se le dio el reconocimiento que merecía. De Billie Holiday y de Lee Wiley es de quienes Frank Sinatra aprendió a recitar la letra de una canción. Es un buen recitador”.

-Afirmaciones vertidas en el libro “Conversaciones íntimas con Truman Capote” del celebrado autor estadounidense de “A Sangre Fría”, publicado por Lawrence Grobel en 1984, sobre la prodigiosa cantante Billie Holiday y la lejana relación que mantuvo con el propio Capote.

2007-04-07T08:19:00.000-07:00

Rajna: El étnico grito desde el “Techo del mundo”

El rescatar las esenciales características de una cultura o civilización, ha sido el objetivo preponderante de algunos curiosos músicos. Más interesante resulta aquello, cuando estos elementos nos hacen entender un sin número de códigos tan lejanos para nuestros sentidos.Sin duda, Lisa Gerrard y Brendan Perry encaminaron sus originales pasos para retrotraernos a un mundo cautivante. Desde su primera placa homónima de 1984, la perdurable fusión del Folk Europeo y las íntimas atmósferas ancestrales, afianzaron un estilo propio y tremendamente influyente. Aunque después de la separación de Dead Can Dance, muchos “viudos” inconformes quedaron degustando otros brebajes similares esperando la venidera resurrección del aplaudido dúo australiano. Si bien “Inmortal Memory”, uno de los últimos arranques personales de nuestra introspectiva musa de la mano del clásico músico Patrick Cassidy, nos entrega un subjetivo “calmante” sonoro; nunca basta para “saciar” las ansias de más Dead Can Dance. No obstante, los franceses de Rajna quienes editaron su primera producción “Ishati” por el sello Prikosnovénie y en actualidad lo efectúan bajo el catálogo de Holy Records, se empapan con muchas de las tradicionales melodías de aquella sutil “muerte que vuelve a bailar” patentó en la segunda mitad de los 80’s. Esto no significa que ese alto grado de referencia detone el simple y vulgar “calco estilístico”. Porque más allá de cualquier aceptable guiño, la pareja creativa conformada por Jeanne Lefebure y Fabrice han revitalizado un sonido tan persuasivamente provocador. Instrumentos que pueden ser muy distantes para nuestro oído occidental, como es el Yang T’Chin o registrar su tercer disco en el Monasterio de Kyi Chú, personifican la latente preocupación por abordar temáticas tibetanas. Esos básicos principios de alcanzar “la verdadera pureza humana”, en la cuna espiritual del Lamaísmo, han sido históricamente restringida por el opresor gobierno chino. Además las controvertidas imágenes esotéricas, las cuales testifican el origen de chamanismo, evidencian la esencia del sectario budismo reinante en la aislada región.Y gracias a esa mística reaccionaria, estos artistas galos ya han publicado cincos interesantes álbumes. “Hidden temple” su última entrega, en cuya edición limitada puedes apreciar la selección de demos y versiones extraoficiales de los antiguos temas, se encarga de extrapolarnos a un viaje celestial con la utilización de una treintena de instrumentos orientales. Sin mayor consigna que adentrarnos en quejumbrosos cánticos rituales, los cuales nos llevan a contagiarnos con una tranquilizadora aura étnica.Toda esta experiencia es altamente recomendable para quienes, sin afán de elitismos mal entendido, piensan que en simples compases se puede conocer conductas y comunidades educativamente enriquecedoras.

-Sí quieres conocer, en parte, algo de Rajna observa esta presentación en vivo del dúo galo.

2007-04-01T16:55:00.000-07:00

Sobre (Des) Arrebatos Verdes y Pastoriles

En un rincón que parecía inhóspito, en esas plazoletas que no son muy concurridas, algo difusa, estaba sentada. Y si la tranquilidad aparente, la más expuesta, hiciera énfasis en esa fotografía que logré capturar- cárguese a la sorpresiva tarde de semana abrumado por la sobrecarga laboral- seguramente tendría cómo postal a ella.
Obcecada y grandilocuente en la estampa temperamental por lo que quería ser, con desconexiones oportunas y contingentes, creía que el viento suave (pre otoñal de médulas escondidas) sería balsámico en su salvaguarda personal.
Se lo permita, así, creer.
Es que en los milimétricos instantes tirado a la abulia del leer un texto, la hacían calmarse. Y era natural, porque cada línea que ella arrancaba en su voz íntima le significan evaporarse del presente yo. La hacían sentirse encapsulada en las sensaciones más radicales, deambular en senderos mucho más volátiles, con preguntas que no debían tener respuestas.

La plaza estaba allí, pero sólo de excusa.
El libro bien hojeado estaba en sus manos, cuidado de sobremanera, aunque servía de trampolín. ¿Para qué?. No lo sabría precisar.
Las bancas un tanto húmedas y a mal traer eran el lev motiv acucioso que le removían la lágrima que dejaba caer.

Estaba atormentada, era notorio.
Aunque allí, la tranquilidad le decía que hacía bien el detenerse. (No parar- No atajarse- No estar).
Así comenzó a hojear unos añosos poemas que hablaban de trenes lluviosos, pueblos sureños que olían a manantial y tintos cargados. Es que siempre cuando volvía sobre aquella imagen sugerente que “Un desconocido silva en el Bosque”, sentía un tremendo remezón que la motivaba a escribir.
Y en ese ejercicio solitario yacía quieta físicamente, pese a que en la trastienda estaba “ferviente mirada”, “Adyacente pueril” y “Severa maestría del yo no fui”.
A lo lejos, sólo una palomas revoloteando le decían que era día de semana. Qué debía de guardar compostura, ser juiciosa al remangarse la manga de la blusa, aunque le irritaba con estupor lo que pensarán los demás.
Más a lo lejos que el sonar armonioso de las palomas, dádiva en los recuerdos que le sentenciaban que le arrancaron la infancia, de cuajo, sin anestesia purulenta, sin pestañeo previo. De cuajo, violentamente, de severidad que no permite ni perdona. En la pared oscura de la pieza helada, de cuajo, sin locura inocente que proyecta.
De arrancar, del significado certero, al pronunciar que el árbol se viene guarda abajo, sin decir agua va, agua viene. De baños prolongados, de risas confundidas que te hacen sentirse levemente emborrachada, en cuanto a tus emociones.
Y yo acá, cuál cronista improvisado que no debe, ni deberá perderse momento alguno. De llevarlo al papel para que el día de mañana, no el de semana, no te le olvide al hincharte la boca.
Qué no te le olvide de donde eres, menos cuantos pasos has dados, cuál será tu siguiente paraje, cuál inyectada de tenebrosidad está tu insana sensatez que dicta a que nada sigue su curso normal.
El sensato... Y vuelven los trenes que ahora quieren decirte algo.
(Mójate la cara, sal a caminar, revienta, que no sigas dormida porque así no sacas nada... Y mójate la cara, lee sobre lo que soñó o creyó soñar, dale un vistazo, deja marcada la página con una “V” en la parte superior izquierda).
Pero vuelvo a la voz fantasmagórica, del que tiende a reposar el caldo cultivo. Vuelve, se desagua, se vuelve lineal.
(Vuelve).
Cuelgas el teléfono, haces un rayón enorme en la hoja. Crees que el ir a la plaza te tranquilizo. Sonríes, te calmas, no quieres saber más.

-Ex niña bien canturrea sobre chicos líquidos. Mejor véanlos ustedes, así pasan el sinsabor de haber leído este cuento.

2007-03-25T07:19:00.000-07:00

De lo bueno, poco

Es grato o sencillamente apaciguador, entre tanto ajetreo de esta ciudad convulsionada frente a los cambios profundos en el sistema de trasporte colectivo, un saludable respiro.
Porque que más da, hay que bancársela por dónde se le mire.
Y si justo te tocó -más encima- el número de espera eterno que reparte las odiosas maquinita rojas en aquella repartición pública o empresa burocrática circunstancial, es mejor que eches a mano algún libro amigable que requiere de lectura puntual para aliviar el “panorama”. (No siempre el Ipod o los compactos sistema de reproductores musicales lo matizan todo).

Sobre lecturas que en la dimensión de párrafos resultan más breve, pero no por ello de menor consistencia argumental... De eso precisamente, da muy buena fe el prolífero escritor e iconoclasta periodista uruguayo Eduardo Galeano en su libro “Bocas del tiempo”, (Editorial Madrid : Siglo XXI, 2004).
Porque es acá dónde, sin ariscar la nariz, lanza reflexiones instintivas que llaman a darle más una vuelta de tuerca. Y que deberías, por lo menos, considerar...

La Pobreza

Las estadísticas dicen que son muchos los pobres del mundo, pero los pobres del mundo son muchos más que los muchos que parecen que son.
La joven investigadora Catalina Alvarez Insúa ha señalado un criterio útil para corregir los cálculos:
-Pobres son los que tienen la puerta cerrada-dijo.
Cuando formuló su definición, ella tenía tres años de edad. La mejor edad para asomarse al mundo, y ver.

El Murciélago

El conde Drácula le dio mala fama.
Aunque Batman hizo lo posible por mejorarle la imagen, el murciélago sigue provocando más terror de gratitud.
Pero el símbolo del reino de las tinieblas no atraviesa la noche en busca de pescuezos humanos. En realidad, el murciélago nos hace el favor de combatir la malaria cazando mil mosquitos por hora y tiene la gentileza de devorar los insectos que matan las plantas.
A pesar de nuestra calumnias, este eficiente pesticida no nos enferma de cáncer ni nos cobra nada por sus servicios.

Familia

Jerónimo, el abuelo de José Saramago, no tenía letras, pero era sabido; y callaba lo que sabía.
Cuando se enfermó, supo que había llegado su hora. Y calladamente caminó por el huerto, deteniéndose de árbol en árbol, y uno por uno los abrazó. Abrazó a la higuera, al laurel, al granado y a los tres o cuatro olivos.
En el camino, un automóvil esperaba.
El automóvil se lo llevó hacia Lisboa, hacia la muerte.

- Galeano en otra sintonía, en una más preocupantemente olvidada. Colócale oreja, pestaña y ceja.

2007-03-18T10:12:00.000-07:00

Algo de Alguien

-La música, al igual que otras creaciones artísticas, cuando poseen un real trasfondo de solidez pueden apoderarse para sí solas de la expresión “atemporalidad”. Y este tema- que ya tiene casi cuarenta años- nació en el contexto de una agrupación absolutamente consolidada que buscada con inconsciencia, otras texturas en cuánto a la autoría de sus letras. O mejor dicho y siendo más riguroso, esta fue la primera canción publicada que se coló entre el dueto iluminadísimo de temáticas encabezada por John Lennon y Paul McCartney, en el álbum “Abbey Road”.
Es “Something” la clásica composición de George Harrison, que en aquel minuto se pensó erróneamente que fue inspirada en su entonces esposa Pattie Boyd. Es “Something” la melodía precisa que encapsula líneas que no suenan repetidas ni cursis, menos triviales para decir que existe ese algo bien escondido, detrás del alguien repentino.

2007-03-10T05:11:00.000-08:00

Algunas Palabras...
Las Próximas Algo Bolivarianas

Dicen que cuando una madeja de lana más se enreda siempre aparece, cuál mágico indicio, una punta para comenzar a desenrollarla.
Y tuvo que pasar bastantes recovecos en las letras lanzadas por el poeta venezolano Eugenio Montejo, para que su actuar bastante obstinados en crear diversos espacios en la difusión cultural fuese más reconocidos por muchos. Por la mayoría, más abúlica e indiferente.
Bastó que el actor Sean Penn en una de las escenas recordables del film “21 Gramos”, dirigida por quién en estos días acapara cinematográficas portadas Alejandro González Iñárritu, citara el poema “La tierra giró para acercarnos” de Montejo y el interés en hojear sus obras se hizo patente.
Es que lo enriquecedoramente zigzagueante de su prosa llama y envuelve. Cobija. Pero, a la vez remece en forma lapidaria. Para muestra, les dejo estas líneas...

Vuelve a Tus Dioses Profundos

Vuelve a tus dioses profundos,
Están intactos,
Están al fondo con sus llamas esperando,
Ningún soplo del tiempo los apaga.
Los silenciosos dioses prácticos
Ocultos en la porosidad de las cosas.
Has rodado en el mundo más que ningún guijarro,
Perdiste tu nombre, tu ciudad,
Asido a visiones fragmentarias,
De tantas horas ¿qué retienes?
La música de ser es disonante
Pero la vida continua
Y ciertos acordes prevalecen.
La tierra es redonda por deseo
De tanto gravitar,
La tierra redondeará todas las cosas,
Cada uno a su término.
De tantos viajes por el mar,
De tantas noches al pie de tu lámpara,
Sólo estas voces te circundan,
Descifra en ellas el eco de tus dioses,
Están intactos,
Están cruzando mudos con sus ojos de peces
Al fondo de tu sangre.

Eugenio Montejo (Terredad, 1978).

2007-02-26T15:01:00.000-08:00

Bocas

¿Dónde empieza la boca?
¿en el beso?
¿en el insulto?
¿en el mordisco?
¿en el grito?
¿en el bostezo?
¿en la sonrisa?
¿en el silbo?
¿en la amenaza?
¿en el gemido?

Que te quede bien claro
Donde acaba tu boca
Ahí empieza la mía

- Un poema rescatado de “Insomnios y Duermevelas” del eterno Mario Benedetti, sirve de antojadizo telón de fondo para despedir al caluroso mes de Febrero

2007-02-18T15:46:00.000-08:00

La Imagen sí era todo para Bandini

Son tan contingentemente palpables y cotidianas las principales características del obsesivo
personaje de Arturo Bandini, alter ego del escritor estadounidense John Fante (1909-1983), que no sería nada de inusual topárselo cómo compañero de trabajo o estudio.
Incluso, podría estar más cerca de lo que piensas.
Es que su evolutiva mitomanía, en dónde siempre sale a relucir el instinto del eterno narrador quién pretende llegar a las cumbres literarias para jactarse de sí mismo y esas ganas codiciosas de figurar, hacen de las novelas fecundadas por Fante suenen a frescas.
Para este novelista californiano de origen italiano, al igual que su outsider estampa de ficción, el tono de extraer rasgos autobiográficos es viable para proyectar en Bandini parte de lo que es o fue, refugiado en aquella nebulosa de la “primerísima persona ocular”.
Bandini es de esos tipos afables, fanfarrones, que en forma majadera lanzan el yoyó del egocéntrico pensamiento, venido a mal, ya que entre los lamentos internos se mueren parte sustancial de sus económicos anhelos. Alguien que, haciendo el respectivo y exagerado parangón más contingente, reparta hasta al cansancio sus deudas, aunque no descansa en aparentar socialmente en el mall dominguero.
Así, por lo menos, se refleja en todos los libros en donde Bandini se le cruza a su creador. Imperdible resulta, con el objetivo de entenderlo a cabalidad, es echar mano a su famosa trilogía: "Espera la primavera, Bandini", "Camino de los Ángeles" y "Sueños de Bunker Hill"- que cuenta las peripecias desde un “perdido” adolescente que no le tiembla la voz para putear a su beata hermana, hasta llegar a su etapa más ¿adulta?.
O sea, desde esos pasajes dramáticos ya se entiende porqué Fante marcó las primeras sendas explorativas del “realismo sucio” tan bien perfilado en la prosa virulenta de Charles Bukowski, quién nunca estimó en numerosos elogios hacia su mayor mentor literario.

"Pregúntale al polvo” de John Fante (fragmento)

" —¿Tiene trabajo? —preguntó.
—Soy escritor —respondí—. Espere, puedo demostrárselo.
Abrí la maleta y saqué un ejemplar.
—Yo lo escribí —le dije. En aquella época yo era muy impaciente, muy soberbio—. Se lo voy a regalar. Se lo dedico.
Tomé la pluma del escritorio, pero estaba seca y tuve que mojarla en el tintero; moví la lengua mientras pensaba en algo simpático que ponerle.
—¿Cómo se llama usted?— le pregunté.
—Soy la señora Hargraves —me dijo sin el menor entusiasmo—. ¿Por qué? Como le estaba haciendo un favor, no tenía tiempo de responder a ninguna pregunta, así que escribí en la parte superior de la página donde comenzaba el relato: “Para una dama de encanto inefable, de maravillosos ojos azules y sonrisa generosa, del autor, Arturo Bandini”.
La verdad es que tenía una sonrisa que le destrozaba la cara, ya que le acentuaba el mapa de arrugas que le agrietaba la piel reseca de la boca y las mejillas.
—No soporto las historias sobre perros —dijo, escondiendo la revista. Me miró por encima de las gafas desde una atalaya más elevada aún.
—¿Es usted mexicano? —preguntó.
Me señaló con el dedo y rompí a reír.
—¿Mexicano yo? —negué con la cabeza—. Soy americano, señora Hargraves. Además, tampoco es un cuento sobre perros. Es sobre un hombre y está muy bien. No sale ni un solo perro en toda la historia.
—En esta pensión no admitimos mexicanos —dijo.
—No soy mexicano. Y el título del cuento lo saqué de la fábula. Ya sabe: “Y el perrito rió al ver una cosa tan rara”.
—Tampoco judíos.
(...)
Y sin embargo, incluso en ese momento, era como si estuviese escribiendo, como si estuviese registrando todo en el papel. Frente a los ojos tenía la hoja escrita a máquina, mientras flotaba, derribado por las olas, sin lograr alcanzar la costa, seguro de que no saldría vivo del mar. "

2007-02-08T08:16:00.000-08:00

Ella Baila Sola

A lo lejano, haciendo suya esas capas intangibles de sensibilidad irracional, yacía canturriando al antojo mejor logrado. Yacía cauta, imperecedera. Sus labios pronunciaban algo difuso, queriendo ser visible en los colores vivos de esa ola golpeadora. Sonaba de fondo, muy en el fondo inocuo. En la profundidades de las tranquilidades propicias y una tarde que se listaba a formular el plácido tuto-guagua, la tecla marcaba los lugares precisos. Sólo podría precisar que sus guiños melodiosos servían para acurrucarse, tomar iniciativa del "sí, necesito más" y darse unos buenos giros. Todo sobre la marcha, danzando mientras aquellas pequeñas gotitas lluviosas caían sobre mis mejillas. Valdivia se lucía con su viento sanador y gracias a lo envolvente de la isla bien guardada, llamada Mancera. Mientras, congruentes en las voces femeninas que recorrían partes milimétricas de ese cuadro, las ganas de despertar eran silenciosas. Pese a que el presente fornido golpeaba parte de ese entonces, los desagrados dormían para el eterno después. Elizabeth Fraser seguía delineando delicadamente sus compases. Se hacía toda juguetona, moviendose de un lado hacia otro, para allá, para acá. Y el ejercicio indicado de seguir con los ojos cerrados, era de obviedad absoluta. Dandose vuelta, tomándola de la cintura, sintiendo su aroma del atardecer, susurrándose letras inconducentes, sintiendose inocente, sintiendose un endeble "rey feo de colegio en la básica", bailando el vals improvisto o natural, en sus manos breves de gelatinas. No queriendo despertar jamás, ni tener que recorrer los más de ochocientos kilómetros que me devolvían al aquí consciente. Porque sus dubitativas imágenes, dulzonas y entonadas con chocolate caliente, me instalaban en lo otro. En lo otro, verbalizado en el paralelismo que es difícil de detallar e inalcanzable al vistazo general. Una vez que llegué al destino acostumbrado, me obsesioné urguetiando en disquerias afines. Por largos meses, derivados en secuenciales años, estuvieron y estarán allí. Aunque parezca injustificable o apelable al antojadizo sentir mañoso, en Valdivia, cerquita de Niebla, debería de existir una escondida calle, bajo el nombre de Cocteau Twins.
¿Quiénes más que ellos podrían ser?

2007-02-04T15:25:00.000-08:00

¡No al Fomingo!

Los domingos por la tarde debería de “institucionalizarlos”, válgame una infidencia algo trivial, cómo el alienante estado del caminante sin sentido. O el busquilla de sensaciones reconfortantes- ya bien sedado- que revolotea por muchas plazas cobijadoras de contagiosas risas infante saludables, pelotas que se atreven a cruzar y más de un afemino suspiro felino.
Es que la pluma lúdica y ¡lúbrica! de Claudio Bertoni, dicho sea de paso, me tiene obcecado- en buena- con el temita.

Y sí de notas entonadoras bien mimosas con tintes de Neo Folk le lleva, Iron & Wine es la consigna musical ha seguir.
Ob-vi-o, quienes poseen un poquitín más de confianza con este cantautor estadounidense lo podemos tratar por su nombre civil: Samuel Bean...
(Alguna gracia que tenga seguirle la pista).

He acá, gracias al segundo track de su álbum “Our Endless Numbered Days” (2004), lo vivazmente demostrable que resulta mi antojadiza reinterpretación del refrán que apuntaría a que: La guitarra es la segunda mejor amiga del hombre.
... Me deben una: ¿No?.

2007-02-02T15:50:00.000-08:00

En el Extremo del Rock Medieval

Medievales trovadores, singulares acróbatas y persuasivos gaiteros. Así se plasman, algunas de las características del contundente grupo alemán: In Extremo. Y gracias a ellas, puede ser una refrescante velada rockera a disfrutar este sábado 3 de febrero en la presentación que efectuarán en la Batuta...
Einhorn, vocalista y líder de la banda, durante años transitó por diferentes proyectos, incluso compartiendo agrupaciones con algunos integrantes de Rammstein.NR13, Einschlago Noah fueron parte de sus aventuras musicales que pasaron al olvido. Hasta que en 1996, nació el anhelado engendro artístico, bautizado con el nombre de In Extremo. Junto a Flex Der Biegsame, Dr. Pyrmonte y Yellow Pfeiffer dieron luz a este concepto berlinés. Así, con el trascurso del tiempo y la incorporación de tres nuevos ejecutores, el conjunto maduró...Gaitas, flautas, dulzainas y arpas se acostumbran a matizar con rockeras guitarras. A este sonido debemos agregarle la potencia de las descargas sónicas a mil, que son muy bien representadas por una llamativa puesta en escena, empleando malabares con fuego."Amamos de forma inusual nuestros instrumentos. Y los espectáculos en vivo, mezclamos el Rock con eventos medievales", argumenta Einhorn. Sobre las temáticas tratadas, el propio músico afirma: "Ai vis lo Lop (Tema incluido en su primera producción discográfica titulada "Weckt Die Toten!") es un cantar provenzal francés del Siglo XIII. La historia habla de un pobre granjero que se compara a sí mismo con la liebre, el lobo y una comadreja. Ve que ellos no hacen nada, mientras él trabaja muy duro. Tras una borrachera, para olvidar su penosa vida, despierta y vuelve a darse cuenta de toda la miseria no es tal. "Two Sostra" (Track que cierra el antes mencionado álbum) es una canción interpretada en noruego antiguo, sobre dos princesas hermanas. Una hermosa, de buen corazón. En cambio la otra, malvada y celosa. La bella tenía un prometido, pero su propia sangre encarceló a su amor, lo cual es contado desde la perspectiva de un antiguo trovador".

*Cómo para calentar motores, la banda In Extremo interpretando en vivo "Ai vis lo lop"

Todo lo aparatoso, en cuanto a lo visual, además de la contundencia melódica de In Extremo es apreciable en el DVD: "Live 2002". Sin embargo, lo trascendente de su música es también escatable en otro ámbito: "Esto es similar a lo que se tocaba en el siglo XV, donde se tenía la idea de divertir a la gente y mostrar cosas mágicas. Pero, a la vez, haciendo un trabajo bajo presión y miedo, porque si a la gente no le gustaba podían mandarlos a la horca... Ya estar grabando un disco o escribir canciones es mucho trabajo, porque estamos leyendo muchos libros de ese tiempo para sacar frases y textos de esta música divertida. Así podemos argumentar lo que estamos hablando. Producto de ello, trabajamos investigando muchísimo en las bibliotecas de Alemania", declara Einhorn. Lamentablemente la discografía de In Extremo no está totalmente editada en Chile, pero vale la pena disfrutar de estos vanguardista trovadores del metal contagioso en su próxima presentación por tierras chilenas.

2007-01-28T15:47:00.000-08:00

Total en Ciernes

Ahora pienso en humedecer tus labios, ahora a estas alturas de la desvelada noche que me resulta fácil en confiar que el lacónico escenario íntimo entregue lo que somos, en lo que seremos.
Visualizo a corta distancia los poros impolutos y bastante abiertos ya para una niña silenciosa que se negó a ser pusilánime, pero que en la instancia adecuada felizmente dejó escapar.
Pido sigilosamente confianza, intercambio apenas un sentir, uno entre muchos, muchos de sentir.
Cambio el tono medular del susurro cómplice, tratando de perpetrar el andar laberíntico de tu piel.
¡Vaya tarea bien sensata!.
Sí, me cuadra.
Cuál manzana y limpia fruta de obsesiones punitivas, creo que debería de decírtelo claramente, de dejar las divagaciones confusas e insolutas. Total, escena de escoltes retraídos, hemos caído hondo por un torrente inclasificable, cuando me dejas ver las pecas sinuosas e inductivas.
Sólo abro los ojos, miro unas ramas añosas que hacen el silencio.
Saco cálculos inútiles.
Y sólo veo mis miradas circulares en ese espejo vivo que clama algo, que confundo sus tonos, pero me esmero en decodificar.
Me rasguñas, me duele y callo.
Pides que juguemos, sedes y entregas... Tientas y vuelves a dar.
Caes en tus ojos grandilocuentes, vuelves a confundirte.
Una para ti, es sensiblera de razones justas.
Y pa’ variar: Lo críptico rodea tu entrepierna que no es fácil de atesorar.
Bajo esas líneas rojas que parpadea en tus labios, hay un mensaje implícito que quiero saber.
Mientras el viento corre la tela azulina de mí ya oscura ventana, me vengo a percatar que se me escapa otro día más. Qué la poetiza responde a su manera, qué la cortina aunque vuelva a su lugar de origen me avisará nuevamente.
Y otra vez.
Y una vez más, al metro cuadrado.

2007-01-23T16:47:00.000-08:00

La Cine Instancia del Relajo

Desde hace tiempo que me viene dando vuelta la insensata idea de viajar y hospedarme en el desquiciante Hotel Overlook. Más aún cuando releo el corpulento libro recopilatorio de crónicas del trabajo periodístico de Alberto Fuguet en diversos medios, bautizado con el nombre de “Primera Parte”, en donde los desvaríos y asociaciones deliberadamente cinematográficas hacen patente una de sus principales obsesiones.
Si bien nunca me ha dejado creativamente desconcertado las pinceladas literarias ni la ficción que Fuguet profesa, debe ser que mi enraizada parquedad al uso del español choca con sus bien alimentadas vivencias en torno a aquella adoptiva California, sí me conmueve a la hora de narrar sus particulares visiones frente a la pantalla grande.
El tipo se vuela y eso se nota. Y se agradece.
En especial cuando dedica pródigas líneas a dicho crítico ambiente, poco cálido por dónde se le mire, que ronda el Hotel Overlook - lugar propicio para el paulatino enloquecimiento de Jack Torrance- en la antológica película “El Resplandor”. (The shining, 1980).
Clásico de clásico, perturbador proyectil poco ortodoxo de Stanley Kubrick para lo que entonces se asociaba al estructurado concepto del horror más explícito y gore.
Un lugar de tales alienantes y gélidas características, aunque siendo bien riguroso vale decir que el verdadero nombre de dicho hotel es Timberline Lodge, demuestra que una malograda mente puesta al servicio del entorno indicado puede degenerarse para indagar en terrenos psicológicamente impensados y terroríficos.
Claro que me gustaría visitar dichos parajes- dignas parada que alimentaría la embriagante trivia cinéfila de cualquiera- pero mi interés también va por otro carril. Ese que dictamina a pasear por cerca de las montañosas envolventes y confirmar cuál disímil es el contraste que se produce entre lo árido de una zona con respecto al verdor del otro extremo, cómo emulando los inconducentes comportamientos alienantes que va sufriendo el protagónico papel escalofriantemente interpretado por Jack Nicholson, que gira en torno de los brebajes racionales a lo radical y sombrío.
Entre lo esquizofrénico de eso que aturde, versus el vivas tapiz de una tranquilidad aparente, que no es tal.
Creo, corresponde ya hacerlo, el exigir mis prontas vacaciones. Seguro así me llevo y termino el libro de Fuguet.

2007-01-16T10:31:00.000-08:00

Entre Nos

Fue hace dos años, entre los desvaríos propios de afrontar una circunstancia vivencial bastante adversa y traumática, que nació este humilde espacio virtual: “llámese Blog”; confúndase con el nombre más ilógico a denominar: “Auto+Referencia!”.
Así nació, a la manera de un relajante ejercicio catártico, para dejar algo palpable de mis escritos y- por añadidura- proyectar los muchos sin sabores y alegrías que me afectaban. De reflexionar y dejarme llevar.

Obviamente, también de interactuar con el espontáneo auditorio que se trasformó en numeroso y vehemente, hasta para dejar plasmado un comentario, una murmuración o bien la puntiaguda objeción respectiva.
En el comienzo esta morada cibernética se mantuvo, cómo mero registrador de delirantes ideas vagas -bastante crípticas, vale decir- que germinaban porque sí. Vaya a saber uno, las reales razones de tamaña ñoñez.
Después y buscando la evolutiva línea testimonial, fueron germinando aquella ineludible mención a literatos, músicos, directores cinematográficos y creadores, en toda la extensión que puede llegar a simbolizar, dicho hermoso concepto artístico.

Ellos, de alguna u otra forma, son parte de lo que soy, de lo que he sido y seré. Por eso, he querido compartirlos con ustedes. Desde mi transversal pupitre del ecléctico bloguers, entusiasta hasta el majadero cansancio.
Con mi sintonía y mis ganas de hacerles un guiño, de decir que un libro no te puede cambiar la vida, pero si te la ilumina. ¡Y mucho!.

Qué una melodía propicia es la instancia adecuada de la reflexión, bien entendida. Incluso para volcar eso que más atesoras, bajo siete llaves. Qué el cine tiene múltiples lecturas, por sobre las supuestamente bien compuestitas y heterogéneas, que le entregan muchos “críticos cinematográficos”. (Raza comunicacional felizmente en proceso regenerativo) ...

“Lo que das, te lo das. Lo que no das, te lo quitas”, acostumbra a afirmar en forma taxativa, el multidisciplinario artista tocopillano Alejandro Jodorowsky.

Y yo, durante estos dos años, me he dado este gustito.
El nuestro.
¡Era que no!.

2007-01-11T10:50:00.000-08:00

Doña Juana

Me agradan las texturas musicales que emanan de la propuesta de Juana Molina.
No es nada nuevo, lo sé.
Pero, me agradan.
Y no sé, más bien el tedio veraniego me gana por ahora, para intentar con justificaciones racionales.
¿Me lo permiten?.

Total es Enero, el calor me atonta y esta cantante argentina me calma. Me da un aire rico, cómo esa brisa nocturna que te refresca la cara, después de soportar las altas temperaturas.
Ok.
Les dejo con sus rudimentarias sombras para el video del tema “No es tan cierto”, el cual abre el álbum titulado “3 cosas”, editado en el 2002.

2007-01-09T07:37:00.000-08:00

Sub Pop y su video habemus

Desde que el sello estadounidense Sub Pop diera un trascendental respaldo al sonido de Seattle, a principios de los noventas, su nombre fue catapultado a reconfortantes cifras azules y el respecto del medio musical “indie”.

Claro que a estas alturas resulta bien añejo todo eso, cuando un porcentaje importante de esta etiqueta está en las manos de uno de los conglomerados más poderosos, en cuanto a medios se refiere. Pero, esa es otra historia. Porque lo que propone el compilatorio lanzado en formado de DVD, “Acquired Taste”, es reunir a parte de las propuestas más bulladas que actualmente recluta dicha casa discográfica.

Está The Shins, con la primera e improvisada versión audiovisual del afamado tema “New Slang”. Otros que se hacen presente son The Portal Service. Y para rematar el cartel de alabadas agrupaciones los regalones de siempre: el cuarteto Mudhoney que aún mantienen algo de ese halo de guitarras “políticamente correctas y, a la vez, disonantes”.

Veinticinco videos diversos- algunos teñidos de bastante humor- que muestran lo que ha sido, en estos últimos años, el ahora compuestito menú melódico de Sub Pop.

The Shins "New Slang"

Tema que abre la selección de Sub Pop

2007-01-07T14:02:00.000-08:00

Homenaje al poeta Enrique Lihn

-Hablar del poeta chileno Enrique Lihn, (1929-1988), es retrotraerse a las partes más desconocidas de lo que somos o hemos sido. Su voz lírica siempre fue agridulce, carraspeada en la ironía que teñía su actuar.
Recuerdo, felizmente, cuando tuve la oportunidad de escuchar varios poemas leídos por el. Y decir que la piel se me puso de gallina es poco. He aquí un homenaje audiovisual simple, en imágenes recolectadas al azar por Inés Pauilino y Carlos Flores. Vaya desde acá mis más sentidas felicitaciones.

2007-01-04T12:12:00.000-08:00

¿Nieve en Enero?

Lento, pero seguro

* “- ¿Para qué puede servirme el arte del funambulismo?
Soseki posó una mano en el hombro del joven, como hiciera un mes atrás.
-¿Para qué? En realidad, el poeta, el autentico poeta, posee el arte del funambulismo. Escribir significa avanzar palabra tras palabras por un hilo de belleza, el hilo de un poema, de una obra, de una historia estampada en un papel de seda. Escribir significa avanzar paso a paso, página tras página, por el camino del libro. Lo más difícil no es elevarse del suelo y mantenerse en equilibrio, ayudado por el balancín de la pluma, sobre el hilo del lenguaje. Tampoco significa caminar hacia delante por una línea continua interrumpida por vértigos tan furtivos como la caída de una coma o el obstáculo de un punto. No, lo más difícil, para el poeta, es permanecer constantemente en ese hilo que es la escritura, vivir cada momento de su vida a la altura del sueño, no bajar nunca, siquiera un instante, de la cuerda de su imaginación. En realidad, lo más difícil es convertirse en un funámbulo de la palabra.”

*Este extracto pertenece a la primera novela del escritor francés Maxence Fermine titulada “Nieve” (Editorial Anagrama, Colección “Panorama de narrativas, 105 páginas), quién a consta de la aventura de un joven poeta japonés que pretende seguir evolucionando en el arte de los Haiku, quiere proyectar el onírico mensaje del proceso creativo.
Y por que no decirlo, de cómo entender parte de nuestra vida...
Se le recomienda.

2007-01-01T13:08:00.000-08:00

Las últimas hadas crepusculares del 2006

-Antes que se vaya completamente por el escusado melódico este ya fenecido año, vale la pena un relajo final de la mano musical de Joanna Newsom que con su álbum “Ys”, dejó peinado para atrás a cuanto obseso melómano en búsqueda de nueva sensaciones.
Ella, la damisela muy bien cobijada en los medios más “indie”, impulsó a la arpa cómo su mejor compañera en los escenarios.
También el clamor de las cuerdas clásicas y los largos temas, configuran una producción que nunca raya en lo pusilánime.
De cualquier otra falencia estilística se le puede acusar a Newsom, menos de caer en guiños complacientes.
Y pensar que ni siquiera tiene 25 años.

2006-12-29T16:26:00.000-08:00

Nos Siguen Pegando Abajo

Cuando todo debería de estar bien y las preocupaciones básicas están resultas. Las que se entienden por ellas, claro es.
Cuando llamas y del otro lado, el tono más de contención se ha ido perdiendo. Es que las llamadas telefónicas de “saber cómo estás” ya pierden eficacia...
Cuando una ciudad ajena y fría, está dispuesta a ti.
Una ciudad que deseas que se trasformará en un paisaje conocido, más vivo, más locuaz con el pedazo de historia que te toca vivir.
Es que a los 50 años, las dudas ya tendrían que ser algo del pasado.
De pretérito.
Tendría que ser.

2006-12-26T12:54:00.000-08:00

Tres Años (¿Sólo?) de Ronroneos

Existen, de eso deben dar evidencia los psicoanalistas, diversas formas de enfrentar un fracaso matrimonial.
Desde quienes optan por hacerse “los locos” y procuran rehuir dicho atormentado proceso personal, hasta aquellos que extraen sus “trascendentales conclusiones” de introspección, al respecto.
Y sí la idea es lanzar una verborrea escrita cercana a la más pura catarsis, bajo el papel tapiz de una rítmica novela, los resultados pueden llegar a ser convenientes incluso para el visionario bolsillo del autor.
El escritor francés Frédéric Beigbeder va por la causa testimonial, que el amor sólo dura tres años, cómo atestigua en el título de su obra.

“No das crédito a estar tan enamorado. Durante un año, la vida es una sucesión de soleadas mañanas. Te dedicas a escribir libros sobre esta cuestión. Te casas lo antes posible. El segundo año, hacéis el amor cada vez menos. Resistes la tentación de fijarte en las señoritas ligeras de ropa. El tercer año, ya no resistes la tentación. Llega el momento en que ya no puedes soportar a tu esposa, te has enamorado de otra. Recibes dos noticias. La noticia buena: tu mujer te abandona. La noticia mala: empiezas otro libro.”, argumenta el también creador de otras exitosas novelas como lo fue: “13,99 euros”.

Así sin arrugar la nariz este muy contingente literato, que proviene del mundo publicitario, lanza todo tipo de postulados no muy ortodoxos sobre la fecha de caducidad para el idealista vínculo conyugal.
¿El dato decidor?: En su propia biografía, se acentúa su quiebre amoroso y dicen, las malas lenguas, que fue gracias a este ejercicio literario que Beigbeder terminó por cercenar dicha relación.

Sí vuestro apetito como lectores, entonces, van por los capítulos breves- sin desarrollados artilugio dramáticos- con tintes de verdaderos posteos de Blog este libro se trasformará en buena alternativa veraniega.
En cambio, sí las estructuras más técnicamente puristas son tú enganche inicial para valorar una prosa, mejor abstente. Y conste que deberías de empezar a contar cuánto tiempo ya llevas con tu actual pareja.

No vaya ser cosa que...

2006-12-22T17:31:00.000-08:00

"To Choose" película basada en un cuento de Quim Monzó

La Sensatez
por Quim Monzó

Cada vez que la mujer juiciosa se acuesta con alguien le cuenta al novio que lo ha hecho no por un ataque circunstancial de lubricidad, sino porque se ha enamorado. No es que tenga que sentirse culpable (al respecto, la mujer y su novio tienen un pacto de lo más claro y elástico), pero si cuando se acuesta con alguien remarca que lo hace enamorada, es como si se sintiese más limpia. En cambio, cada vez que su novio se enrolla con alguien, la mujer considera que lo hace por pura lubricidad, y eso la irrita.
No es que se ponga celosa. No. No es celosa en absoluto. Simplemente le molesta que su novio sea tan vulgar, tan carnal. El novio sí que se pone celoso cuando sabe que ella se acuesta con otro. Pero son celos comprensibles: porque ella se enamora. Y si la persona con la cual (más o menos elástico) tienes un pacto de convivencia se enamora de otro, es lógico tener celos.
¿Qué escala aplica la mujer para decidir que sus asuntos de cama son producto del amor y los del novio de la lujuria? El novio dice que una escala muy sencilla: que ella es ella misma (y por lo tanto se lo justifica todo) y él no sólo no es ella, sino que es hombre, con la carga histórica que eso comporta.
La mujer lo niega, aunque los años le hayan enseñado que, en general, los hombres y mujeres se comportan de manera diferente. Pero no lo dice porque, aunque es una creencia sobre la cual tiene cada vez menos dudas, es generalizadora. Y siempre hay excepciones, aunque nunca se ha visto tan cerca de reconocer que la frase hecha que asegura que todos los hombres son iguales, aún siendo tópica (y por lo tanto repugnante) es, cuando menos parcialmente, cierta: quizá no todos, pero la inmensa mayoría de los hombres sí que son iguales.
La mujer juiciosa sabe de qué habla: se ha enamorado de muchos, y todos, indefectiblemente y por mucho que lo adornen, en el fondo ligan con ella llevados por la lubricidad. Lubricidad a la cual ella cede a menudo porque (es forzoso reconocerlo) desde muy pequeña ha sido terriblemente enamoradiza y el amor la embriaga dé tal manera que no bien un hombre le pasa el brazo por los hombros, le besa el lóbulo de la oreja y le pone la mano entre las piernas, por más que abra la boca para decir que no, nunca le dice el no siempre dice que sí.

-Sí lees al escritor catalán Quim Monzó, por momentos piensas que el tipo te está tomando el pelo. Sí, inclusive, te lo tomas muy en serio quedarás con la sensación que sus breves relatos ya los has escuchado muchas veces.
Miles de veces.
Pero, claro con sus pasajes desvariados y sus giros algunos alocados la cuestión no es tan simple. Es que para este literato que provoca hasta las pasiones más visceralmente bajas, al ser acusado de descarado plagio en algunos de sus artículos periodísticos, las historias más comunes pueden ser reorientadas hacia lo particular y grotesco.
Y el tipo, en eso se “maneja”.
El cuento que arriba está citado, pertenece a la antología “El porqué de las Cosas”, editado bajo el alero de Anagrama.

2006-12-18T05:45:00.000-08:00

Little 15

Qué la linda niña de tus ojos, ahora en la “peligrosa” etapa de la adolescencia, te confiese que las caricias con su pueril pololo pasan a mayores, podría ser una sana muestra de plena confianza. Total, piensas relajadamente, es un proceso natural. Y quién mejor que tú, para saber de aquello.
Qué esa niña a la cual cobijaste hace más de quince años entre tus brazos, esté diciendo que ya ha probado drogas y admite su interés por el cigarro, te resulta algo confuso. Pero, bueno habrá que reaccionar y aplicar ese juicioso ¿criterio paternal? que siempre debería de estar.
¿Cómo y dónde?. Ese es el dilema.
Sin embargo, que la muy perla ande patiperreando pa’ arriba y abajo con una nueva edición del álbum “Horses” de Patti Smith. Que canturree desafinadamente "Because The Night" y se esmere “bajando info” de aquella desgarbada poetiza hecha al andar en su adoptivo New York, es para preguntarse: “¡Qué hice de bien!”...
Sí. Porque se debería de premiar que un joven oído comience degustando tales controversiales melodías, de comienzos de los setentas, entre tanta popería de mala monta que anda publicitadamente por allí.
“¿Y qué vendrá ahora?”, es la pregunta preguntona que azotaría, en forma persistente y natural, tu cabeza. Porque claro, tú bien iluminada tolerancia rítmica también tiene sus límites.
¿Pensará algo parecido tu regalona nenita cuando descubra y alucine con la figura iconoclasta de Diamanda Galás?.
¡Anda haciéndote el ánimo, cabrito!.

2006-12-12T02:59:00.000-08:00

"Cuando Muera" por Fiskales Ad-Hok

Del País del Nunca Jamás

Nací bajo la dictadura del, ahora extinto, General Pinochet.
Mis primeras contemplaciones televisivas sobre un gobernante más cercano, tenían cómo referencia a aquel uniformado personaje plomizo, lleno de condecoraciones llamativas, discursos enérgicos y taxativos, infundados en la vocalización golpeadora y destemplada. Un sempiterno personaje que parecía fundamentarse argumentalmente en sus mal redactados discursos, los cuales estaban entonados a la usanza de un verdadero himno marcial.
(“... 1,2,3. Vista al frente”).

Nací en un entorno sociopolítico en donde las disidencias ideológicas se llegaban a saldar de forma socarrona, sin misericordia, amparándose aquellas lapidarias decisiones en el bien superior de nuestro país.
Es más. El “sigiloso” secreto de las voces se sentía a cercanos pasos del dramático zumbido en esas caras fotografiadas en blanco y negro, clamando justicia. Rostros incólumes de hombres con patillas largas y mujeres que se encontraban a la vuelta del pasaje o comprando en el almacén de la esquina.
Siempre me inquietaron esos rostros y, cuando los recuerdos o aparecen públicamente por allí, vuelven mis viscerales escalofríos epidérmicos.

Nací y fui creciendo mirando ese magro ambiente televisivo ochentero, donde se inyectaba cuantiosos recursos económicos a los programas estelares, para así traer a artistas de “talla mayor” e evitar los diálogos contingentes y profusos que sonarían a embarazosa polémica.
Era el tiempo con la platita dulce post recesión económica, de los femeninos trajecitos azulinos (llámese dos piezas) y la instauración cómo método de transacción de las acartonadas tarjetas.
Es que frente a dicho auspicioso panorama de satisfactorias cifras macroeconómicas, el periférico canto de las ollas marginales se entendía solamente en la curva del tan institucionalizado “pago de Chile”, “¡Of Corse!”, pero, por supuesto. Caía de cajón...

Nací allí.
En un país que ya resulta lejano.
Felizmente lejano.
Ojalá que, definitivamente, resulte aún más lejano.

2006-12-06T11:34:00.000-08:00

Camera Obscura - "Keep it Clean"

A la Vuelta
La pasaba a buscar religiosamente. Vivía cerca de mi casa. A veces, se me adelantaba y salía su mamá diciendo que ya se había ido.
Yo calculaba justo la hora. Era obsesivo en aquello.
Cuando nos íbamos caminando hacia el colegio, hablábamos tonteras. Cuestiones casuales del mismo curso. Yo, la mayoría de las veces, no sabía que decir.
Las veces que llegamos juntos y nuestros compañeros nos visualizaban, empezaban al unísono a molestarnos, diciendo que éramos pololos.
Ella sonreía.
También lo hacía cuando le lanzaba una broma.
Ella sólo sonreía y agachaba la vista. Y en esos momentos, me percataba aún más de lo brillante de su cabello.
Se veía, envidiosamente, bien cuidado.
Quería tocarlo, acariciarlo, sentirlo el cómo se deslizaría en mis dedos.
Pero, era muy tímido...
Ella solamente sonreía, asentía con ese gesto tan nimio y peculiar.
Después de ese año, se cambió de colegio y no supe más de ella.
La timidez estúpida me impidió preguntar por su nuevo domicilio, a alguna profesora o compañera amiga. O de tratar de buscarla.
Me imaginé que en su nuevo colegio, encontraría a otro (u otra) para caminar junto al rumbo de, no sé dónde.
De sólo pensarlo, me desagradaba.
Curiosa torpeza tiene la preadolescencia.
Vaya a saber uno, el porqué.

2006-12-03T11:37:00.000-08:00

"A la folie... Pas du tout" de Laetitia Colombani

-Sobre películas melosas y relamidas, (a su manera): “A la folie... pas du tout”, (Sólo te tengo a ti), fue el debut cinematográfico de la actriz francesa Laetitia Colombani, en la dirección. En ella, bajo el riesgo de caer en los códigos comunes de la novela amorosa por la primera parte de la película, se lanza una azulina mirada fotográfica cargada a lo minucioso que resulta de un montaje bajo una estructura dramática arriesgada.
También aprovecho de comentarles sobre Red House Painters, cuarteto de San Francisco liderado por el célebremente tristón de Mark Kozelek, quien se apropió del hábito musical de contar historias comunes y triviales en un tono bien (por decirlo así) melancólico.
El tema “Have you forgotten” es el track que abre el álbum “Songs for a Blue Guitar”, editado en 1996.

2006-11-28T15:44:00.000-08:00

Yo La Tengo - "Mr. Tough"

-Nobleza obliga: Con más de una decena de álbumes en el cuerpo y dos décadas tanteando, conjugando y arriesgándose con melodías, los siempre bien compuestitos de Yo la Tengo-
hijos de la heterogénea y ambiciosa New Jersey- andan presentando su última placa, de sarcástico título : “I Am Not Afraid Of You And I Will Beat Your Ass”.
Y ya era mucho que ante tan digno acontecimiento musical este ecléctico cuchitril, que carga bajos sus alas descabelladas referencias sonoras, lo haya pasado por el aro.
Acá les dejo el particular falsete, onda medio soulero, que se manda el bueno de James McNew en el tema “Mr. Tough”.
(... de nada).

2006-11-26T17:37:00.000-08:00

Mauricio Redolés- "Kempana"

"Poeta y músico, serpiente y géminis, Mauricio Redolés nació en Santiago, el 6 de junio de 1953. Estuvo en un par de universidades, hasta que, en 1973 inició su tour con el patrocinio del General Pinochet...
-¿Cuál fue la primera banda que formaste al regreso a Chile?.
Se llamó “Son Ellos Mismos”, con Alejandra Jadresic, en el teclado; Willy Ruz, en el bajo; Ulises Guendelman- que había tocado con Andrés, Ernesto y Alejaica y “La Banda del Gnomo”- en la batería y el primer integrante que recluté Alejandro Rivera, quién participó en muchos grupos y que es un gallo, como hay pocos en Chile, con la capacidad de trasmitir su neurosis a través del sonido de la guitarra.
-¿Encontraste un punto de tensión entre el Rock y la Nueva Canción?. ¿Podías conciliar ambos gustos?, porque había una cuestión medio excluyente en el sector militante.
Claro, pero no era tan fuerte tampoco, porque sí se analiza la revista “Ramona” (ligada a las JJ.CC), hay páginas dedicadas a The Beatles, Woodstock y el Rock en buena onda. Más que nada, ellos enfatizaban el contenido político, la cuestión antimilitarista, la guerra de Vietnam, todas esas cosas que alimentaban el remolino de la revolución. Había una especie de simbiosis entre el comunismo y el Rock a través de los hippies criollos.
-Pero había un sector que consideraba al Rock como un fenómeno imperialista.
Obviamente, había algunos que veían una guitarra eléctrica y salían aullando.
-En ese tiempo tú eras oyente: ¿Cuándo empieza tu carrera musical?
En junio de 1975 canté por primera vez en público.
-¿En que circunstancias?
En una celda de la cárcel de Valparaíso en la que había otros 80 presos como yo. Canté “Los momentos” de Los Blops y “Qué pena siente el alma” de Violeta Parra. También recité unos poemas propios, fue mi debut.
-¿Y?, ¿Qué tal?
Bien, bueno, súper desafinado. Me costaba sacar la voz, cantaba bajito. Cuando iba a hacer el segundo tema, un compañero levantó la mano y dijo: “¡Oye, Redolés, pero ahora con los dos pulmones, ¿ya?!”.
-Público exigente.
De ahí volví a cantar como en enero de 1976, en Birmingham, Inglaterra, en un club folklórico que se llamaba “El viejo gallo gris”. Parece que interpreté “Guantanamera” y “¿Qué dirá el Santo Padre?”.

-"Canción Telepática, Rock en Chile", libro publicado el año 1998, trata sobre extensas entrevistas efectuadas por el persistentemente inquieto investigador musical Tito Escárate, quién por estos días organizó el inusual seminario: "Crítica, música popular y memoria. Cuarenta años de Rock en Chile".
De esta publicación, se desprende parte de la conversación que sostuvo con Mauricio Redolés.

2006-11-21T16:00:00.000-08:00

George Harrison - "My Sweet Lord"

¿Héroe o Villano?: “La industria discográfica contuvo la respiración cuando “All Things Must Pass” fue lazado en diciembre. En el mejor de los casos, los álbumes dobles eran considerados un acto de autoindulgencia. Pero un álbum triple, aún cuando llevara la firma nada menos que de George Harrison, era un suicidio comercial. George, por su parte, confiaba en que había hecho lo correcto. John Lennon, siempre realista y cínico, fue uno de los grandes críticos del disco.
“Recuerdo que John se mostró muy negativo en esa época”, diría George. “Vio la tapa del álbum y dijo: “Este George está mal de la cabeza”. Había mucha negatividad alredeor. Yo sentía que, ya fuera un éxito o un fracaso, iba a tener que refugiarme en la soledad para estar en paz”.
“All Things Must Pass” fue un éxito mundial inmediato, y llegó al primer puesto tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos. “My Sweet Lord”, el primer intento gospel de George, fue el primer corte del álbum y vendió más de cinco millones de copias.
La alegría de George con el éxito del álbum no duró demasiado. En marzo de 1971, la compañía discográfica Bright Tunes, dueña de los derechos de la canción Hes’ So Fine, de los Chiffons, denunció judicialmente a Harrison por plagio, alegando que el ex Beatle había tomado prestados demasiados elementos de ese tema en My Sweet Lord. George negó la acusación, diciendo que en todo caso la inspiración par el tema era de Oh Happy Day, un hit de Edwin Hawkins Lord. Pero la opinión de la mayoría era que George había sido sorprendido con las manos en la masa.
“El solito se metió en un problema”, recordaría John Lennon. “Sabía lo que estaba haciendo. Tenía que hacerlo, es demasiado inteligente como para que lo hayan tomado por sorpresa. Podría haber cambiado un par de acordes y nada hubiese sucedido. Pero él no quiso hacerlo y pagó su precio. Tal vez pensó que Dios iba a dejarle pasar ésa”.

-Mientras el cadáver exquisito de la Beatlemanía sigue reportando sus cuantiosos frutos económicos, cabe destacar que esta semana se editó un extraño híbrido llamado “The Beatles Love” producto de las manoplas ya inescrupulosamente comerciales del legendario productor George Martin, es siempre reconfortante el hojear algunas biografías del mítico cuarteto inglés. O sobre uno de sus integrantes, en particular.
Aunque la superficial mirada que exterioriza el relato de “Detrás de esos ojos tristes, la vida de George Harrison” escrito por Marc Shapiro, del cuál se extrae el antes citado capítulo dedicado a la publicación del primer álbum solista del músico, hace pensar que no es justificable el colocar solamente el énfasis en los deslices sentimentales de un músico para explicarlo todo.

2006-11-16T16:40:00.000-08:00

Jack or Jive - "1.17"

-Los Emperadores Enclaustrados de lo Tenue: Jack or Jive es el nombre de un interesante dúo japonés que ha coloreado musicalmente, desde 1989, los claroscuros senderos melódicos de la electrónica sombría y experimental. Aunque esto no significa que, en sus más de veinte producciones discográficas, Makoto Hattori junto a la acogedora vocalización de Chako también han escudriñado en las diversas ramificaciones del Heavenly Voices y Dark Ambient.
Y en uno de sus últimos álbumes, “Absurdity” editado en el 2004 bajo el catálogo del sello europeo “Prikosnovenie”, este proyecto asiático descargó toda su sutil diatriba contra la invasión de la “Coalición de la Voluntad” hacia Irak, liderada por el actual presidente estadounidense, George W. Bush.
El clip que queda adjunto, patrocinado cómo ya es habitual por San Youtube.com, es el tema número once del reeditado elepé "Kenka - devoted flowers", que en su momento fue dedicado íntegramente a las víctimas azotadas por un violento terremoto en el país del sol naciente.

Más información en: http://www.jackorjive.com/

2006-11-10T19:56:00.000-08:00

"El Sueño del Caracol" de Iván Sáinz-Pardo

-Aquellos Desgarradores Gritos llamados Silencios: Cuando los mutismos se hacen perpetuos y las palabras cuestan en ser elegidas, el entorno social se confunde. Más aún, cuando ese hábito se vuelve insistente o majadero.
Y en lo personal, debo de reconocer que me he topado con algunas personitas cargadas a aquellas tintas de la abulia temerosa.
Sin ir más lejos, por largos y adolescentes años me sucedía constantemente, al mirarme al espejo.
Iván Sainz-Pardo es un galardonado cineasta español que realizó sus primeras andanzas audiovisuales, gracias al cortometraje “Schneckentraum” (El Sueño del Caracol). Y es precisamente en esta pequeña obra cinematográfica, que con sutiles indicios visuales nos representa que la introspección sobredimensionada del silencio trae consecuencias adversas.
...A veces.

2006-11-08T14:46:00.000-08:00

Serge Gainsbourg y Jane Birkin - "Je t’aime moi non plus" - (Yo te amo, yo tampoco), 1969

Canción del deseo

Suelta tu cabellera
Como un pequeño salto de agua obscura
Y báñame las manos
Con su turbio color de deseos.
En las sombras que arrojan tus cabellos
Se dibuja la imagen imprecisa del sexo.
Prende la lámpara loca de tu risa
E ilumina con ella mi frente obscurecida
Y en mis labios sedientos
Revienta la solas triunfadoras
De tus senos pequeños.
Construye la mansión de mi deseo
Con los arcos simétricos
De tus caderas jóvenes
Y las firmes columnas de tus muslos.
Muéstrame tú el amor
Y en el cálido acuario de tu vientre
Al pececillo loco de la vida.

-Roces persistentes, códigos del susurro que nacen y proliferan, escenitas caza miradas en “lugares públicos”, llamadas perdidas a altas horas de la madrugada, insistencias que rayan en lo obsesivo, juegos bestiales que no se entienden.
Diferentes lecturas, algunas más explícitas, de aquellos instantes, bajo las líneas del poeta chileno Emilio Oviedo.
¿Y la parejita que decora el clip adherido?. No de ese par de obsesos, válgame Dios, se escribió hasta la saciedad. Por mí y ahora, paso.

2006-11-03T19:51:00.000-08:00

"El lado oscuro del corazón" - Rostro de vos (Benedetti)

Oliverio, poeta costumbrista y auto maldecido por antonomasia, recorre las calles de su Buenos Aires querido tratando de materializar algo que el sólo puede ver.
“El Lado oscuro del Corazón”, película argentina dirigida por Eliseo Subiela (1992), intenta borrar la frontera algo mágica e idílica de los que buscan los trasfondos, aunque mueran metafóricamente en su intento.
Más aún, después de apreciar al propio Oliverio pronunciando un poema de Mario Benedetti la trama argumental ya debería de visualizarse por dónde va. ¿No?.

2006-10-31T09:18:00.000-08:00

"La Maschera del Demonio" de Mario Bava (1960)

El Malleus Maleficarum de Mario Bava: En el momento que un desquiciado cinéfilo pretenda ver una terrorífica realización audiovisual, motivado por la sed insaciable de empaparse con pasajes oscuros en este tan marketeado Halloween, con seguridad intentará ingresar a la retrospectiva sala donde se exhiba alguna película de Mario Bava (1914-1980).
Argumentalmente nacida del persecutorio período medieval inquisitivo, “La Máscara del Demonio” narra cómo dos condenados espíritus reviven con ánimos revanchistas, después de dos siglos.
Basada en un relato del escritor ruso Nikolai Gogol, esta película que marca el debut definitivo de Bava en la dirección, se perpetúa por sus ambientaciones opresivas y aterradoras.
Además que gracias a la visionaria apuesta de este director italiano, emergió la hermosa figura de Barbara Steele, actuando en films de terror.
Por contrapartida, la prestigiosa productora inglesa “Hammer” con todas las sagas de vampirezcas apariciones interpretadas por Christopher Lee y su respectiva cofradía, debió de enfrentar una mayor competencia...Era la época dorada del cine que se vestía de elegante y riguroso luto, afilaba sus sangrientos colmillos y generaba las más escabrosas imágenes.

2006-10-29T01:44:00.000-08:00

En el nombre de Welles

“En una antigua película de Chaplin, que se desarrollaba en un tranvía abarrotado, cada vez que se sube un pasajero por detrás otro tiene que bajar por delante. Una imagen parecida le venía a la mente a Pat durante los días siguientes cada vez que pensaba en Orson Welles. Welles entraba, el salía. Anteriormente nunca le habían prohibido la entrada a los estudios, pero ahora, aunque Welles estuviera en otro lugar, parecía que su enorme cuerpo, empujándole con fuerza desde la nada, impedía que Pat cruzara la puerta de entrada.
“Y ahora ¿Adónde iré?”, se decía Pat. Había trabajado en los demás estudios, pero no eran los suyos. En éstos nunca se había sentido sin trabajo, y en los recientes períodos de escasez incluso había comido muy decentemente a su costa; por ejemplo, media langosta fría procedente de una escena de La divina señorita Carstairs. También dormía a menudo en los platós, y el invierno pasado se había agenciado un elegante abrigo de la guardarropía. Orson Welles no tenía por qué impedírselo. Orson Welles y toda esa cuadrilla de esnobs no deberían haber salido nunca de Nueva York.”

- Es precisamente en uno de sus desvaríos de grandeza y potenciales arranques mitómanos que Pat Hobby, un guionista que tuvo éxito en los años veinte en el competitivo mundo cinematográfico de Hollywood, que lanza esta auto complacida reflexión en el libro: “Historias de Pat Hobby”. (Anagrama, 168 pag.)
Este tipo tan dado a pretender lo que ya no fue, es de esos empecinados que intenta llegar a fin de mes con el aliento de sus fanfarronas exterioridades, cargadas al alcohol.
Obvio, sólo la pluma tan envolvente de Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) podría retratar una historia tan común, pero a la vez tan única.

2006-10-25T12:54:00.000-07:00

Santiago de Chile, en la década del veinte

Domicilio Conocido

Vivo en un pasaje oscuro con reja y candado a la calle /cerca de La Paz
Entre catequistas de la Vicaría Norte
Que difunden sus valores y azulosos guardaespaldas que transportan valores /en vehículos blindados de la Brinks Chile

Cruzando la avenida finita que se llama Independencia
Mi barrio limita al oeste con Los Puchos Lacios el recuerdo de la Tía Carlina
Y con la Libertad
Que no es más que el nombre de una sala donde exhiben cuatro películas por treinta monedas

Al norte con el cementerio General y la plaza Chacabuco y el estadio colorado de la calle Huanaco donde el cojo del ex cine Valencia vende charqui a los mismos jinetes del Hipódromo Chile

Al este con el hospital psiquiátrico el Picaresque y el cerro San Cristóbal
con zoológico virgen con cueva del ermitaño y bailongo cerquita del cielo

Al sur con la rabia de la plaza Artesanos
Y las cajas rotas de la Vega que dejan un violento olor a ciudad /podrida con las coronas
De la Pérgola
Y con los rostros de Allende Balmaceda y Aguirre
Mirando desde los paredones del Mapocho

Y este poema/
Limita en su origen con uno de Carlos Cociña que a su vez
Limita con los límites de Chile del antipoeta que limita
Al centro de la injusticia con su hermana la señora Violeta
Que siempre está con nosotros

Ya saben donde está mi casa
Entren sin golpear
Y sin no me encuentran
Cualquier recado me lo pueden dejar con al Angel Parra
Que vive en este mismo pabellón de Chacabuco
Exiliado en París.

-La poesía no solamente es un género literario con diversos artilugios sonoros o semánticos, menos aún se debe de considerar una definición purista y fría de ella. Creo que entender aquello, ha sido uno de los Leit Motiv de este ecléctico Blog, de pauta impredecible y sonidos contagiosos.
Si al respecto se tuviese duda alguna, entonces déjese deslizar por alguna de las tantas líneas poéticas que andan coquetonas por allí.
Lleve un libro, aproveche que los días aún no están con las altas temperaturas insoportable y “tómese” una plaza pública. Y si sufre de ellas, realicé una gran cinta a las incómodas alergias primaverales.
Entre quejas y quejas, muchas comprensibles claro está, nuestro Santiago esconde muchas de ellas...
En Av. Pocuro incluso hay ciclovías... O sea.
Y para alguien que está acostumbrado a caminar y ver en el entorno, familiares caballos con sus respectivos preparadores cruzar una pequeña avenida, el poema antes citado cae de cajón. Es que al vivir a unas cuantas cuadras del cementerio General y el Hospital Psiquiátrico, el punto de vista angular se agudiza.
Tómese nota que al escritor nacional Jorge Montealegre (tocayo tenía que ser) hay que digerirlo en dosis pequeñas.
Y si las restauradas imágenes de Santiago en los años veinte sirve de telón de fondo, las cuales protagonizan audiovisualmente este post, mucho mejor.

2006-10-20T09:07:00.000-07:00

Violeta Parra - "Run run se fue pal Norte"

*Conozca a Violeta Parra

Por Marina de Navasal

-¿Nombre completo?.
Violeta Parra Sandoval; casada; tres hijos y otro en camino: Isabel, de quince años, canta y baila el género español (ahora es secretaria de su madre); Ángel, once años, baila la cueca (protagonizó un corto de Emelco); y Carmen Luisa, de cuatro años, recita coplas populares. El marido de Violeta no es artista, pero colabora con su mujer en los programas radiales. Violeta es hermana del poeta popular Nicanor Parra.
-¿Profesión, lugar de trabajo, horario?
Cantante e investigadora folklórica: actúa en Radio Chilena.
-¿Qué actividad artística desarrolló primero?
Entre los años 1935 y 1945 aprendí a cantar al género español. Nacida cerca de Chillán, vine a Santiago a estudiar en la Escuela Normal. Sin embargo, no alcancé a recibirme. Mi interés por el folklore español nació a iniciativas de mi hermano mayor, y llegué a ganar un concurso, en 1944, como la mejor interprete de ese género. Después de diez años “en esas leseras”, junto a mi hermana Hilda formé el dúo de las Hermanas Parra. Actuamos –interpretando música chilena- en “Fiesta Linda” de radio Corporación, en Minería y también grabamos en RCA Víctor canciones originales mías. En octubre de 1953 Hilda y yo nos separamos, y en diciembre de ese mismo año empecé a cantar en radio Chilena, gracias a que Ecran me recomendó a Raúl Alcardi.
-¿Cuándo aprendió nuestro folklore?.
Desde que nací... En Malloa, a tres leguas de Chillán, había unas parientes lejanas mías que cantaban muy lindo; una de ellas, Lucrecia Aguilera, me enseño la base de lo que sé ahora.
-¿Tiene muchas composiciones originales?.
Tengo sesenta composiciones originales. Algunas de ellas son triviales, pero “comerciales”, según el criterio de las casas grabadoras. La más popular –aunque no me gusta- es la guaracha “El Funicular”. En el género serio tengo tonadas de corte folklórico, valses, etc. Escribo la música y la letra.
-¿Qué género compuso primero?.
Las pallas. Tengo facilidades para improvisar, pero me resulta más fácil escribir. He escrito doscientas cuarenta coplas sobre todo tipo de cosas. La copla tiene que ser ingeniosa, divertida, y sus versos se pueden decir o cantar.

*Este extracto corresponde a la entrevista publicada el 8/6/1954 en el Ecran, a Violeta Parra, la cual fue recopilada en el libro “En busca de la Música Chilena”, escrito por José Miguel Varas y Juan Pablo González.
En dicho texto, cuya edición corresponde a la Comisión Bicentenario y la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), puedes encontrar un heterogéneo compendio de nuestra historia sonora.
Muchos artículos, entrevistas y comentarios rescatados hacen que el lector se empape melódicamente con nuestro pasado.

2006-10-16T16:35:00.000-07:00

El microcosmo del cosmo musical mismo, según Akinetón Retard

-Música Convulsiva, Sólo Adquirible Con (((Receta Retenida)))

Especímenes que vienen de un lugar extraño, comunicándose con palabras impronunciables. De apetito melódico, mentalizados por trascender su tan alocado mundo de imaginería plena.
Sin más, sin menos, son ellos. Prendan sus oídos y siéntense a escucharlos...
Akinetón Retard es un sexteto chileno que diluye el seminal líquido del Jazz en su cultivo más bizarro y la cepa del Rock de instinto clásico, con dosis inyectables de ritmos latinos.
Parido como el proyecto que aglutinó a varios jóvenes estudiantes de música, en 1994, Vicente García-Huidobro junto a su guitarra encabezó los primeros esbozos artísticos. Desde entonces, el paso al crear el característico dialecto que emplean, llamado "Akranánico" se fusionó a los pocos recordables seudónimos, que cada integrante posee.
Bolshek Tradib en batería, Estratos Akrias en saxo y clarinete, Tanderal Anfurness en guitarra, Petras das Petren en saxo, Lectra Celdrëj en bajo y Errap Quicky Celaznog en flauta traversa...
Pero no solamente por sus nombres tan singulares, esta cofradía de músicos destaca.
Porque desde su médula más insana, agrupaciones de las características de Akinetón Retard luchan por pisar despacito, impidiendo que los masivos tentáculos de la "industria" los ahoguen en el intento del crecer constante.
"Los europeos nos presentaban en sus anuncios con una serie de motes sorprendentes: Latino Jazz Underground, Orchestraler Jazz o Urban Strong Jazz", recuerda García-Huidobro, de sus actuaciones por el viejo continente. O en una de esas, el que hace la precisión es Tanderal Anfurness como es conocido su alter ego creativo, en el farmacológico y parlante universo de la banda.
"Creo que Akinetón es un grupo dado al humor. En general, no somos tipos muy serios. Es decir, tenemos cosas serias y hemos trabajado muy arduamente por períodos largos. Por eso, pienso que si uno hace música seria tiene una propuesta solemne y, al mismo tiempo, es un tonto grave... Lo irónico es que después de tocar una cuestión súper densa y unas onomatopeyas muy crudas, puedes reírte de ti mismo, matarte de la risa en el escenario y hacer o decir alguna cosa divertida", concluye el guitarresco interprete.

Más Info en: www.akineton.cl

2006-10-12T21:14:00.000-07:00

"Rear Window" de Alfred Hitchcock

Tardes de Cine: En plena proliferación en la construcción de edificios de departamentos en nuestra capital, es casi natural que los mirones fisgones aparezcan como parte del paisaje.
Es que sí de vecinos intrusos se trata este fotógrafo atador de presunciones varias, tan particularmente bien encarnado por James Stewart en la clásica película “La Ventana Indiscreta” (Rear Window, 1954), saca ventajas comparativas.
Porque de la mano cinematográfica de Alfred Hitchcock cualquier historia, por muy menor que parezca, se trasforma en la encrucijada de suspenso mejor lograda.
El que sabe, sabe, nomás.

2006-10-09T07:55:00.000-07:00

"La Fille sur le pont" de Patrice Leconte. (1999)

¿Por qué se filman películas?

¿Alguien sabe realmente por qué se filman películas?.
¿Por qué esta y no otra?.
Yo no. Y me formulo esta pregunta sin poder contestarla.
Elegí el blanco y negro porque hubo alguna razón que me inclinó a hacerlo. No tengo otra justificación.
Hoy no puedo imaginar este filme en color.
Cuando Serge Frydman y yo pensamos en los personajes de Adele y Gabor fue sólo eso lo que dictó la historia. Fueron ellos, capturados en sus emociones, los que llevaron la pluma, inspiraron las escenas y delinearon sus destinos.
Los verdaderos escritores de un filme son sus personajes.
Cuando se es lo suficientemente afortunado como para tener actores, como Vanessa Paradis y Daniel Auteuil, dándoles vida, uno es el director más feliz del mundo.
No pueden imaginarse la alegría que representa hacer una película con ellos. Todo se hace más fácil.
Mucho tiempo atrás, cuando finalmente me di cuenta de cuales eran las razones que justifican hacer algo, bueno o malo, dejé las bromas a un lado. Pero, finalmente: ¿Quién sabe si hacer películas no es realmente una broma?.
Por ejemplo: Yo no sé porque hice “La Chica del Puente”.
Sólo se que la hice. Otra cosa sé: el simple verbo hacer está siendo rápidamente mi verbo favorito.
Cuando la gente me pregunta porque hice la película en blanco y negro, quisiera poder dar una explicación lógica. Podría decir que fue para darles algo de que hablar, o porque había demasiados colores en una película anterior.
Esas contestaciones serían fantasiosas.
Todos los tiros zumban con su energía. Toda escena brilla con su luz.
Después de todo, La chica del puente es sólo una película. Pero, saben, yo la amo.

-Patrice Leconte, director cinematográfico francés, refiriéndose entre otras tantas divagaciones a la película “La Fille sur le Pont”. (1999).

Depeche Mode, reinterpretando "Clean"

2006-10-06T19:54:00.000-07:00

Una Delicatesse melódica...

"Don't Look Back", Documental dirigido por D.A. Pennebaker sobre Bob Dylan (1965)

2006-10-04T16:47:00.000-07:00


Valio la pena esta última espera, la de más de cinco años, para reencontrarse con algo nuevo de Bob... Por el momento, un recuerdillo de aquellos.

Thom Yorke interpretando "The Clock"

2006-09-30T07:08:00.000-07:00

A la TV, también le hace falta Rock: Sí. Es frecuente y hasta comprensible que los músicos se sientan algo desmotivados al ser entrevistado por tanto espécimen que destella ignorancia en sus contadas apariciones para la televisión. Y conste que esta situación no sólo se puede encontrar, constantemente, en nuestro país.
Pero, que un Punkie de la vieja cepa que ya viene de vuelta te invite a presentarse en su melódico Late Show debe ser una experiencia reconfortante.
“The Henry Rollins Show” es un programa conducido por el mismísimo Henry Rollins, quien en sus años mozos fuese el frotman de los legendarios Black Flag.
Ahora, muy suelto de cuerpo el perla, se sienta para hablar de tú a tú con diversos músicos, en un espacio televisivo trasmitido por IFC. (Independent Film Channel).
Cuando fue el turno de Thom Yorke, el líder de Radiohead no encontró mejor manera de presentar su reciente trabajo como solista titulado “The Eraser” que pescando la guitarra y dar una versión acústica del tema “The Clock”...
¿Qué opinan del resultado?.

2006-09-24T17:34:00.000-07:00

"La Explicación", Dirigido por Curro Novallas

-¿Te lo explico con dibujitos?: Dicen que la sumatoria de los
factores, siempre arroja un frío resultado prácticamente matemático. Y si los dibujos ayudan a explicarlo, tanto mejor. “La Explicación” es un premiado cortometraje dirigido por Curro Novallas, que intenta descifrar parte de lo irreconciliable de las relaciones de pareja.
Vaya temita, no.

2006-09-22T13:14:00.000-07:00

"La Montaña Sagrada"- Alejandro Jodorowsky, 1973

Cuestión de Imagen. “El Topo (Atípico Western filmado en 1971) estuvo en funciones de medianoche en el teatro Elgin por muchos meses, y llegó a ser la primera película underground que se exhibió masivamente en Estados Unidos, lo que llamó la atención de la crítica de ese país. Pauline Kael, famosa especialista en cine, la calificó de “Surrealismo comercializado”, mientras John Hoberman dijo que era: La tierra baldía de la contracultura”.

-Sobre este iluminado pasaje en la experimental filmografía de Alejandro Jodorowsky y otros documentados capítulos de la relación de nuestro país con la todopoderosa industria cinematográfica, trata “Chile v/s Hollywood” (Grijaldo, 1996), que significó el primer libro publicado por el periodista Daniel Olave.
Un preliminar paso que testimonia el trabajo de un comunicador que ha dedicado gran parte de sus intervenciones en los medios ha difundir, comentar e informar sobre una de sus pasiones más viscerales: el cine.
En la actualidad, Olave realiza junto a Alfredo Silva un documental sobre el sexo en el cine chileno. Además de conducir un programa radial, en donde sigue irradiando todo su espíritu cinéfilo, en radio Horizonte.
Si desean interactuar y comunicarse con él, entonces visiten su constantemente actualizado Weblog: www.danielolave.blogspot.com

2006-09-17T15:39:00.000-07:00

"Abrazo de Maipú", según el desaparecido programa Plan Zeta

Abrazo de Maipú: "Gloria al salvador de Chile", exclamó O'Higgins. "General- respondió San Martín-, Chile no olvidará jamás el nombre del ilustre inválido que en el día de hoy se presentó al campo de batalla". Este acontecimiento histórico se desarrolló al sur de Santiago en los llanos de Maipo el 5 de abril de 1818.

2006-09-13T18:22:00.000-07:00

Faith and the Muse - "Patience Worth"

Delirios II

Alquimia del verbo.
A mí. La historia de una de mis locuras.
Desde hace largo tiempo me jactaba de poseer todos los paisajes posibles, y me resultaban irrisorias las celebridades de la pintura y de la poesía moderna.
Yo amaba las pinturas idiotas, arriba de las puertas, los decorados, los lienzos de saltimbanquis, los letreros, las iluminaciones públicas; la literatura anticuada, el latín de la iglesia, los libros eróticos sin ortografía, las novelas de nuestras abuelas, los cuentos de hadas, libritos de la infancia, las óperas viejas, los estribillos cursis, los ritmos ingenuos.
Fantaseaba con cruzadas, viajes de descubrimientos de los cuales no hay crónica alguna, repúblicas sin historia, guerras religiosas asfixiadas, revoluciones de costumbres, desplazamientos de razas y de continentes: creía en todos los sortilegios.
¡Inventé el color de las vocales!- La A negra, la E blanca, la I roja, la O azul, la U verde. Regulé la forma y el movimiento de cada consonante, y, con ritmos instintivos, me complacía al inventar un verbo poético accesible, un día u otro, con todos los sentidos. Tenía reservada la traducción.
Esto fue abordado sólo como un estudio. Escribía silencios, noches, captaba lo inexpresable.
Petrificaba vértigos.

-El connotado poeta Arthur Rimbaud escribió en 1873, “Una temporada en el Infierno”, del cual se desprende el anterior fragmento, motivado por una relación que intelectual y emocionalmente significaría mucho. O dicho con otras palabras más sentidas, delinearía parte del críptico y tormentoso interactuar que sólo podría comprender otro visionario creador.

-Sobre Faith and the Muse les puedo comentar que es un oscuro dúo californiano formado por Monica Richards (ex Strange Boutique) y William Faith (quien participó en Christian Death, Shadow Project, Mephisto Walz y Sex Gang Children).
Ellos desde su primera producción musical llamada “Elyria” y editada en 1994, han proyectado del Dark Wave muchas reinterpretaciones bastante más eclécticas. Este tema con una versión muy diferente, pueden encontrarlo en el álbum “Evidence of Heaven”, el cual destaca por ser el preciso somnífero de muchas de mis etéreos preámbulos nocturnos. Es que como dicen muchos: la tranquilidad es impagable y Faith and the Muse sirve siempre de telón de fondo para la reflexión introspectiva.

2006-09-11T09:01:00.000-07:00

The Byrds - "Turn! Turn! Turn!"

Enciclo Pop: “En la época de McCarthy, la década de 1950, Guthrie, Pete Seeger, Ramblin’ Jack Elliott y Cisco Houston acercaron la música popular a un público juvenil que no sentía especial interés por la caza de brujas. Los cafés y los locales de la cosa este se llenaron de escritores aspirantes a escritores y de universitarios como Bob Dylan, Joan Baez, Fred Neil y Jim McGuinn, entre otros. De igual modo, en el Reino Unido, la música popular se mezcló con el Rock gracias a Lonnie Donegan, con canciones como “Rock Island Line”, “Cumberland Gap” y otras pertenecientes al repertorio Guthrie/Ledbetter de mediados de los años cincuenta.
En 1964, McGuinn, que en esa época se encontraba en la costa oeste, se unió al compositor Gene Clark y formó el grupo The Byrds, con David Crosby, Chris Hilman y Michael Clarke. El éxito internacional que alcanzaron a ambos lados del Atlántico con la versión de “Mr Tambourine Man” de Bob Dylan marcó el nacimiento del Folk Rock tras un largo período de gestación.
The Byrds utilizaban melodías similares a las de los Beatles, pero avanzaron un paso más gracias a la capacidad vocal de su cantante, Crosby, que les permitió lograr lo que otros sólo habían podido soñar.
En 1966, Dylan causó furor cuando grabó canciones con músicos como Mike Bloomfield (Guitarrista) y Al Koper (Tecladista) y emprendió una gira con el grupo The Hawks, también llamados The Band, Dylan se había pasado a la música electrónica”.

- Pese a que haciendo una lectura rigurosa uno puede realizar varios reparos importantes en esta pretenciosa y bien ilustrada compilación, “Un Siglo de Pop” escrito por Hugh Gregory es de esos libros que merecen de ser hojeados. Por lo mismo y para incentivar vuestro espíritu busquilla, extraje uno de los tantos capítulos dedicados al Folk Rock.
¿Sobre el video?. Creo que The Byrds se justifican por sí solos.

2006-09-08T14:15:00.000-07:00

"Edward Scissorhands" de Tim Burton

Una mágica e ingenua epifanía de Burton que ya tiene más de 15 años... Entre creer y no creer, yo opto por lo primero.

2006-09-03T15:21:00.000-07:00

Van Morrison & Them, "Baby Please Don't Go". (1966)

Van Morrison

Lo tiene todo:

Es feo
Antipático
y malhumorado

Fue
Novio
de Miss Irlanda y
posee tanto
dinero como es
posible imaginar.

Su
Música
Es un entreverado
de muchas cosas
-rock, blues, soul,
sonidos celtas e irlandeses-
sin ser nada en particular.

Sabemos
Que Morrison
Es mucho más que
Una voz característica
O un compositor más o menos
Afortunado.

¿Qué
es Van
Morrison?.

-Según la visión tan cotidiana y obsesivamente determinada por las faldas del poeta chileno Claudio Bertoni, se puede llegar a vincular con estas palabras ¿algo antojadizas? al ya clásico cantautor irlandés.
Este poema lo pueden encontrar en “No faltaba más”, publicación editada por “Cuarto Propio”, en el 2005.

2006-08-31T09:37:00.000-07:00

Ataraxia - "Charola"

La Belleza de Escuchar. El concepto que se desprende al nombrar el término “Ataraxia”, podría tener más de alguna decodificación especial.
Remitiéndonos a doctrinas filosóficas tan determinantes como lo fueron los escépticos, se puede relacionar con la disminución acérrima de nuestras pasiones y deseos, para alcanzar el equilibrio emocional. Incluso estos preceptos tan arraigados en los griegos, es pretendido de alcanzar en las técnicas sanadoras descubiertas por Ester Francia.
Aunque una aproximación más melódica, pensando en quienes acostumbran a macerar sus tímpanos con medievales y neo renacentista composiciones, es vincularla al grupo liderado por la bella Francesca Nicolo.
Ataraxia, banda que se presentó en Chile hace más de un año, irradia la constante búsqueda de interiorizarse desde ancestrales culturas hasta reinterpretar historias provenientes del Medioevo Europeo.
“Normalmente la inspiración viene de noche cuando nosotros somos iluminados por la luna, rodeados por la naturaleza... La luna tiene el poder para permitirnos soñar, imaginar y se amolda a nuestros estados de animo, las formas, nuestros sentimientos..... Los poetas antiguos tocaban lira y cantaban sus versos, así la luz de la luna era absolutamente musical... Las palabras son inexplicables, ellas soplan como las flores, como los secretos, como los Mantras rituales, algunas veces nosotros nos sentimos nada más que medio para una fuerza más fuerte que ayuda a que nosotros traduzcamos en un idioma musical el mundo sensato”, argumentaron estos místicos músicos cuando estuvieron en nuestro país, actuando en el pequeño escenario de Blondie Discotheque.

2006-08-27T13:42:00.000-07:00

The Man Who Fell To Earth - (1976) Original Trailer

Guía de navegación para Cinépatas: “The Man Who Fell to Earth. Adaptación de la novela homónima de Walter Tevis, la historia de ciencia ficción que Nicolas Roeg filmó en 1976 y que fue, a menudo sigue siendo, incomprendida. Dirigida con el característico estilo nervioso de Roeg, “El hombre que cayó a la tierra” es un cuento visualmente estimulante sobre la malhadada visita de un alienígena a nuestro planeta. Narrada de forma entrecortada, con saltos cronológicos y de lugar que no se explican, en esta visión ultracompleja de la cultura estadounidense, el amor y la añoranza son también un importante logro técnico.
Al principio se pensó en Peter O’Toole para el papel del alienígena Thomas Jerome Newton, pero finalmente se eligió a David Bowie, estrella del Pop de fama internacional con limitada experiencia de actor. Newton llega a la tierra en busca de agua para su mundo moribundo y de paso se hace inmensamente rico al introducir tecnologías nuevas y lucrativas que nuestro mundo desconocía. Newton es víctima de vicios humanos, en particular del alcohol, y de perseguidores también humanos; su misión fracasa, pasan los años y el vulnerable alienígena es abandonado después de sacarle sus avanzados conocimientos técnicos.
El éxito reciente de “Memento” (2000) y “Mulholland Drive (2001) demuestra que Nicolas Roeg no solo se adelantó a su tiempo, sino también a su público”.

- Esta pormenorizada reseña aparece publicada en una de las casi mil páginas del libro “1.001 películas que hay que ver antes de morir”, escrito por Steven Jay Schneider, licenciado en Filosofía de la Universidad de Harvard y en Cine en la de Nueva York. Además de ser el autor de distintas publicaciones cinéfilas.
Allí podrán encontrar comentarios, apreciaciones y datos sobre verdaderos clásicos del séptimo arte. Aunque también existen otras obras cinematográficas que, por diversas razones, han desfilado en ámbitos más selectivos.
Vale la pena romper el chanchito y rebuscárselas en conseguir este documentadísimo libro.

2006-08-25T15:37:00.000-07:00

Sonic Youth, Presentando en vivo "Incinerate", el primer single del álbum “Rather Ripped”. (2006)

“Definitivamente, los sonidos "radicales" que hacíamos en los 80’s son un aspecto aceptado en el rock de ahora. "Ruido" es todo un género legitimado hoy. Con nuestro nuevo disco estamos yendo más en dirección de canciones sin ruido, dejando eso a otras bandas, como Wolf Eyes o Lightning Bolt... Yo tengo que decir que desde mi perspectiva repetición, ruido, drone, armónicos y libre improvisación han sido parte del Rock desde sus comienzos. Desde “Rumble” de Link Ray hasta The Who y Velvet Underground, mucho del Punk y de la música de hoy, casi podríamos decir desde que se enchufaron los primeros plug a los amplificadores esas emocionantes cualidades se volvieron auto evidentes. Las afinaciones abiertas (Open tunings) fueron usadas por muchos guitarristas de Blues como el reverendo Gary Davis o también por John Fahey y los músicos Folk como Neil Young, Stephen Stills y Jony Mitchell o incluso Keith Richards. Quizás cuando nosotros llegamos a esta idea lo hicimos dentro de un contexto más artístico pero, de cualquier manera si bien aún hacemos un gran uso de afinaciones, no regulares, esto no es más importante que la estructura de las canciones u otros elementos”.

-Declaraciones de Lee Ronaldo guitarrista de Sonic Youth, en una entrevista publicada en el diario El Clarín, a propósito de la publicación del último álbum del grupo llamado “Rather Ripped”.

2006-08-23T16:06:00.000-07:00

The Ramones - Teenage Lobotomy

La Funa Punketa: Corría mis primeros meses de vida cuando los Ramones, en 1977, lanzaban un dardo vitamínico y melódico que me calaría hondo.
¿Su nombre?: "Rocket To Russia".
Tres acordes y “a la papa”.
Nada de consideraciones. Hey, Ho, Let´s Go!…

“Teenage Lobotomia” debería ser, en cuanto a su letra y catártica aptitud, un mensaje bastante explícito a quienes viven inmiscuyéndose en las vidas ajenas o proyectan sus inconducentes “debilidades” en el resto.
Llámense ellos ¿periodistas? de farándula, tías chismosas y prejuiciosos varios.
Bueno, más de alguien que conozcan hará méritos para vuestra particular dedicatoria.

2006-08-19T16:50:00.000-07:00

Gothica - "The Cliff of Suicide"

Sonidos oscuros y refinados: Gothica es un dúo italiano integrado por Alessandra Santovito y Roberto Del Vecchio, que con sólo dos producciones musicales han hecho suya las medievales influencias de propuestas tan sólidas como Dead Can Dance.
Desde el álbum debut "Night Thoughts", clásicos literatos de la talla de Gustavo Adolfo Bécquer y Dante Gabriele Rossetti han sido referentes obligadas en las sutiles líricas. Y en su segundo álbum, llamado "The Cliff of Suicide", destaca una singular interpretación de "La vida es sueño" del dramaturgo español, Pedro Calderón de la Barca...
Es precisamente en la versión digipack de dicho trabajo, en el cual aparece el video clip del single de "The Cliff of Suicide", dirigido por el propio Roberto Del Vecchio.
Hermosos paisajes de Vasto, ciudad montañosa de donde ambos músicos son oriundos, pueden disfrutar en las imágenes que les regalo.

2006-08-16T08:05:00.000-07:00

"Last Days" - Gus Van Sant

Protesta civil por los derechos cinematográficos: Para quienes crecimos escuchando, a principios de los noventas, el concepto mediático de la desenfrenada escena “Indie” y los gritos inconformistas de un puñado de rockeros que pululaban por el Pacífico Noroeste de los Estados Unidos, la última realización del director Gus Van Sant no pasará desapercibida.
“Last Days” narra en forma muy intimista los postremos días de un músico en decadencia, con algunas reminiscencia similares a lo que fue Kurt Cobain. Pese a que la figura del ex líder de Nirvana, explícitamente, no aparece como tal.
Seguir aventurando más comentarios en sí, sería un ejercicio onírico, ya que la producción no llega aún a Chile. Y según dicen las malas lenguas, no hay fecha definitiva.
Más información en http://www.mk2.com/last_days/

2006-08-10T12:44:00.000-07:00

Candy Candy, Clásico Anime de los Ochentas

Haciendo alusión al título de este, cada día más difuso Blog, es que me permito presentarles uno de los pocos anime asiáticos que cautivaron mi atención en la niñez.

Candy Candy fue una serie japonesa basada en el manga escrito por Kyoko Mizuki y Yumiko Igarashi, que tuvo su debut televisivo a finales de los setentas.
En ella se narraban las desventuras melodramáticas de Candy White, una niña abandonada desde pequeña en el orfanato conocido como el “Hogar de Pony”.
Inolvidable me resulta al remontarme a aquel verdadero drama de 115 capítulos, el obsesivo segundo amor de Candy, encarnado en Terry Grandchester y la famosa escena en que ella se levanta en las puntas de sus pies para besarlo por primera vez, en el barco camino a Londres.

Creo que estas historias tuvieron sus primeras exhibiciones, en la televisión chilena, a mediados de los ochentas por UCV, siendo parte de las maratónicas tardes de los “monitos” de Pipiripao.

¿Saben?... Con tanta nostalgia acumulada y después de ver el clip que les dejo, me dieron ganas de tomar mí entonces adictivo Quick de frutilla. No estaré muy viejo, ¿No?.

2006-08-06T12:41:00.000-07:00

Ram Jam - "Black Betty"

Me imagino que ni en sus más torcidos sueños el legendario discjockey Alan Freed, quien en 1952 patentó el término de Rock & Roll para un programa radial, visualizó las disparatadas aristas que proyectaría un ritmo tan disonante y rebeldemente enjuiciador.
Aunque es natural y casi evidente que en el largo transcurrir, las diversas mutaciones inherentes del embrionario género lo han llevado, en parte, a la contraposición del espíritu inicial...
Por el momento y aprovechando el impulso dominguero, los dejo con un rescatable tips radial:
Hernán Rojas se luce como la nueva adquisición frente a los micrófonos de Radio Futuro, 88.9 del dial FM, lanzando verdaderos árboles genealógicos que corresponde a la evolución del Rock en su amable espacio “ADN”. (Lunes a Viernes de 20 a 21 horas).
Para los desmemoriados o despistados de siempre, cabe señalar que Rojas fue el entusiasta conductor del ochentero programa televisivo “EuroRock” trasmitido por Canal 11, en donde se acostumbraba a exhibir videos clips bastantes inéditos para la época.
Ahora si después de esta verborrea verbal el contagioso bichito del Rock no se dispersa por vuestro torrente auditivo, es hora que hagan play en las imágenes de arriba...
Ellos son Ram Jam: una agrupación estadounidense de los setentas que, pese a sus pocos kilómetros recorridos, dictaminaron cátedra estilística en cuanto al Hard Rock Neoyorkino.
El conocidísimo tema “Black Betty” suena fuerte, cómo para cabecearlo sin dudar.

2006-07-31T17:38:00.000-07:00

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

En más de una ocasión en aquellas circunstancias “abrumadoras” del momento, he pensando en borrar algunos archivos traumáticos que andan pululando en mí mente. Algunos que deberían de decodificarse en otras sensaciones más agradables, sin dejar tantas huellas opacas. Claro que después del rato, el alma me vuelve al cuerpo y empiezo a reafirmar que sin ellos, nada sería igual.
Toda huella en el camino sirve para reencontrar el rumbo, aunque parezca que lo anterior suena a pretenciosa frase hecha.
Es que en realidad, estamos hechos de esas frases que nos aguardan y aparecen porque sí. De vez en cuanto, de cuando en vez.
Parece que hoy, haciendo la alusión rutinaria del latero lunes laboral, ando medio confuso.
Mejor chequeen el video...

2006-07-27T09:16:00.000-07:00

"Bella Lugosi is Dead" - Peter Murphy & Trent Reznor

Dios los cría y el diablo los junta: Peter Murphy (Ex líder de Bauhaus) y Trent Reznor (actual bestia visible de Nine Inch Nails) no hallaron mejor idea que fusionar sus energías musicales y lanzarse en una gira que comprende Estados Unidos, Canadá y México.
Y fue precisamente en tierras aztecas que convocaron, ante las sorpresas de sus miles de seguidores, a unas presentaciones más íntimas en donde ambos artistas interpretan versiones un tanto diferentes del otro.
El clásico tema de Bauhaus "Bela Lugosi is Dead" tuvo su propia vida en la garganta de Reznor.
Por su parte, el cada vez más calvo Murphy lanzó sus vocalizaciones con el primer single del debut discográfico de NIN llamado "Head Like A Hole".
Este video fue grabado el pasado 13 de junio en Washington, por la estación DC101 y demuestra lo que ambos se pueden llegar a potenciar.

2006-07-25T06:23:00.000-07:00

"The Lady from Shanghai" - Orson Welles

Esta clásica escena de “La Dama de Shangai” (1948) es uno de los momentos cinematográficos más elevados, en la evolutiva filmografía del director Orson Welles.
Así, haciendo alusión al juego de personalidades que propone la compleja trama argumental, se demuestra que el heterogéneo lenguaje audiovisual debe ser potenciado en mucho más que en lo oral.
Véanla y si aún no disfrutan de la película, no escatimen esfuerzos para conseguirla.

2006-07-21T05:38:00.000-07:00

New York Dolls tocando en 1973

Quienes protagonizan “el clip archivado, pero jamás olvidado” de este día viernes; deberían de estar en el constante reciclaje estético de cualquier estilista connotado que se aprecie como tal.
Claro, quizás haciendo referencia a las influencias sobre peinados glamorosos tan enraizados en los ochentas, aunque enfatizando que New York Dolls significó mucho más que coloridas tenidas y pelos llamativos...
“Looking For A Kiss” y “Jet Boy” son dos temas que pertenecen al primer y homónimo álbum, editado en 1973, los cuales pueden disfrutarlos en esta presentación en vivo.
Nótese la presencia casi felina en el escenario que irradia David Johansen, comandando a los New York Dolls.
Después de verlos a ellos, creo que debo de preocuparme más por mi cabellera.
¡Era que no!.

2006-07-19T09:42:00.000-07:00

Neil Young & Crazy Horse - En Vivo

En el arqueológico museo del Rock viviente, un trascendente espécimen canadiense yacía nada de dormido... Tal disparatado como el guitarreo más insensato, “Hey hey, my my” (Out of the Blue) aseguraba este perla muy suelto de cuerpo.
Corría 1978 y Neil Young & Crazy Horse hacían de las suyas con “Rust Never Sleeps”, el cual se trasformó en ese disco que mutaba entre la calma sonora de lo acústico con lo más contundentes de temas eléctricos.

Se recomienda agitarse, el oyente claro está, antes de “consumir”.

2006-07-17T12:35:00.000-07:00

The Virgin Suicides (1999) Sofia Coppola

En la tranquilidad constante que proyecta en los sesentas los típicos barrios residenciales estadounidense, un grupo de llamativas adolescentes parecen ser felices. Cándidas e ingenuas, provocando habitualmente varios suspiros masculinos y “preocupadas” sólo de lo que debiera de ser tema para alguien de esa edad...
Aunque detrás del relajo cotidiano de muchos, suele ocurrir historias paralelas que, por lo demás, llegan a ser un tanto sórdidas.
Basada en la novela escrita por Jeffrey Eugenides, “The Virgin Suicides” significó el debut de Sofia Coppola como directora cinematográfica, en un largometraje.
Acá pueden apreciar este envidiable pimponeo de vinilos en la escena que evidencia, melódicamente, parte del espíritu de dicha película.